青年报·青春上海记者 陈宏

2023年的现象级电视剧《狂飙》被誉为当年的“剧王”，上海要改编成音乐剧的消息传出后，电视剧粉和音乐剧粉的忐忑“神同步”：一方怕改编毁神作，一方怕拘泥于原作丢掉了舞台特色。4月8日晚，音乐剧版《狂飙》在上海大剧院首演，正式揭开了面纱。观众用满座和笑泪交加，给这部剧投出了高分。特意赶来现场的电视剧版导演徐纪周很是认可：“我感到那些曾经跟我非常熟悉的人物，通过一种新的艺术形式又出现在我面前，他们依然生动，依然鲜活。”电视剧版编剧朱俊懿也诗意点评：“就好像很多年前，我对着山谷用力地喊出一声，几年后山谷真的回答我了，而且这个回应非常的动听。”

  ◆  改编不能变成简单复制  ◆  

4月8日深夜，上海大剧院的演员通道依旧人山人海，许多观众仍在等待音乐剧《狂飙》主创。如此热烈的观众反馈，也证明了音乐剧《狂飙》彻底抓住了观众的心。但此前，各种社交媒体上，都是满满的担忧——毕竟，改编剧虽然有原IP的热度打底，但它也是一柄双刃剑，改得不好，很容易被一踩到底。

电视剧里的惊心动魄与人性拉扯，能否在舞台上完美复刻？音乐剧版《狂飙》又将如何破局重生，再现那场搅动京海的风云激荡？“我2023年看电视剧时就想过改编的可能性，当时觉得太难了。”音乐剧《狂飙》导演高瑞嘉曾在接受青年报·青春上海记者专访时坦言。

为了不毁神作，电视剧版团队也一直在关注着改编。音乐剧《狂飙》由上海西岸大剧院与燃烧娱乐联合制作，原剧导演徐纪周亲自担任总监制，主创团队历经不下100次创作会、超过1000人次的演员筛选，集结台前幕后100多位工作人员的长达近3年的创排打磨，耗费千万级的豪华制作成本，最终凝结成了4月8日晚亮相的这个版本。对音乐剧的改编版本，高瑞嘉的想法很坦诚：“复制电视剧没有意义。”

不少观众发现，相比于电视剧版，音乐剧版的剧情要凝练许多，音乐剧编剧李金薇坦言，剧本创作中最难忘的便是人物取舍，许多深入人心的角色未能登上舞台，却也因此留出了更多创作空间：“我们改写了部分女性角色的结局，这其中也有徐纪周导演的启发。将原有角色的戏剧功能整合转移，能让现有角色的形象更加丰满。比如陈书婷的觉醒与离场，都是音乐剧贴合当下观众审美做出的改编。”

作为《狂飙》IP 的原创作者，徐纪周自始至终大力支持音乐剧改编，鼓励主创团队大胆创作：“起初大家难免束手束脚，诸多经典名场面与人物支线难以取舍，但我主张大胆整合删减。我本身也是编剧，深知这是全新的艺术演绎，需要注入新的活力。”

  ◆  音乐剧版呈现特殊魅力  ◆  

在首演的过程中，观众们屡屡被唱掉泪。“音乐剧这个体裁可以让我们找到情感的共鸣点，用歌唱放大那些最有张力的时刻。”高瑞嘉认为，这是音乐剧版的特殊魅力，一些关键情节根本无需实景重现，通过歌曲和舞台调度比如灯光的变化，就能完成精彩的叙事。

就像高启强“黑化”的一幕，就是通过《下一秒》这首歌来展现的，这也是全剧最精彩的场景之一，郑棋元唱出了主角的在善恶临界点的挣扎与自欺。另外，安欣的《伸出你的手》唱尽了“古典主义”般的坚守，“那一刻望着你，就好像望着另一个我自己”，将安欣的纠结、挣扎也展示得淋漓尽致。这两首，如今已在社交媒体上被广泛传播。

表达情感是音乐剧的长处，于是，电视剧原作中的很多文戏，都成为了音乐剧版的灵感来源。音乐剧《狂飙》作词作曲兼音乐总监胡水，为这部剧量身创作了26首动人心弦的曲目，融合摇滚、流行与古典等多元曲风。他透露，创作期间自己反复研读剧本，不断探寻旋律中的创作密码，如何用音乐塑造角色、赋予角色专属印记，观众都能在作品中找到答案。

演员高雨晨饰演安欣一角，演出落幕，他说剧中旋律依旧在耳畔萦绕。演唱的《伸出你的手》，首先打动的就是他自己——在剧中，安欣在高启强身上看到了“另一个自己”，相似的境遇让他心生救赎之意，可面对高启强狂飙不止的欲望，却又无能为力；而现实中，安欣身上有诸多让高雨晨共鸣的特质，音乐剧的改编更让这份情绪直抵内心。“那种见识过世间丑恶，却依旧坚守善良的初心，是我最想传递给观众的。”他说。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报