青年报·青春上海记者 冷梅/文、图、视频（除剧照外）

4月10日晚，话剧《南来北往》将在上海东方艺术中心歌剧厅迎来全国首演。首演前夕，导演袁俊平与领衔主演邢昭林、那志东共同分享创作历程，从时代改编、舞台突破到角色成长，以真诚而深刻的表达，勾勒出一幅流动在铁路线上的中国人精神图谱。这趟“南来北往”的时代列车，不仅载着岁月变迁，更载着一位95后演员的成长与蜕变。

【95后演员邢昭林】

在年龄感里读懂时代，在角色里体验百态人生

1997年出生的青年演员邢昭林，在话剧中饰演核心角色汪新。对他而言，这不仅是一次舞台挑战，更是一场跨越数十年的人生沉浸式体验。如何精准把握角色从青涩到成熟的年龄感变化，成为他塑造人物最大的难点。

“汪新跟着年代走，我也要跟着角色一起长大。”邢昭林坦言，自己并未亲身经历剧中跨度数十年的时代变迁，只能通过大量史料、老乘警故事与细节训练，一点点靠近人物。舞台上，他要在极快的换装与转场间，瞬间完成年轻时期的莽撞纯粹与中年之后的沉稳内敛，这种高强度的状态转换，成为他此次创作中最新鲜也最严苛的考验。

在他看来，《南来北往》最动人的，不只是铁路提速，更是人与人之间情感的变化与成长。“列车不断向前，人生也是一样，会经历不同阶段，遇见不同的人，在一路行驶中学习、成长。”

他将角色的人生比作一趟永不回头的列车，每个人都在途中寻找方向、承担责任、理解他人。汪新从一个初出茅庐的年轻乘警，逐渐扛起使命与担当，恰恰映照了每一个普通人在时代里的成长轨迹。

与“老戏骨”那志东的合作，更让他受益匪浅。两人在剧中“不打不相识”，从冲突不断到彼此守护，最终成为生死相依的师徒。邢昭林说：“那老师就是我心中‘马魁’的样子，他给我的每一个刺激，都让我更懂汪新。”

在他眼中，表演从来不是一个人的事，而是整趟“列车”上所有人互相成就、彼此照亮。对话剧舞台，他始终心怀敬畏：“话剧是在场的艺术，每一次都是唯一。我在这里不断充电，也希望把最真的情感传递给观众。”

【导演袁俊平】

不做剧版复刻，要做属于话剧的审美与灵魂

从一部爆款电视剧到一台两个半小时的话剧，如何将数十集的容量浓缩成精炼而有力的舞台表达，是导演袁俊平面临的最大挑战。

“我们绝不是电视剧的翻版，也不是简单再现。”袁俊平明确表示，话剧《南来北往》拥有独立的艺术审美与结构逻辑。创作之初，摄影师王福春的画册《火车上的中国人》深深影响了他，那些定格在车厢里的普通人眼神、姿态、情绪，让他坚信：好的作品，即使静止，也能讲出岁月的故事。

他希望舞台同样具备这样的力量：不刻意、不煽情、不符号化，只呈现一个个具体、鲜活、真实的人。“火车拉近了物理距离，却照见了人心的距离。人生南来北往，我们彼此相似，也彼此映照。”

从时代细节、人物语气到肢体习惯，主创团队一遍遍打磨。与此同时，话剧的时空转换也极具难度——镜头可以自由切换，但舞台必须在有限空间内完成车厢、街道、院落等多重场景流转。袁俊平带领团队在转场节奏、多媒体运用与舞台调度上不断突破，让戏剧节奏兼具电影感与剧场质感。

“一切说再多都无用，等观众走进剧场，听见汽笛、看见灯光、看到人物在车厢里站立与行走，我们想表达的，就都在了。”

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【主演那志东】

以真情动人，找回中国人最朴素的温暖

在那志东眼中，《南来北往》是一部治愈且有力量的作品。它让人回到一个纯粹、热忱、人与人之间真诚相待的年代。“那时候的人，有忠诚，有爱情，有互相帮衬，有最朴素的善意。”

他认为，当下社会节奏飞快，而这部戏恰恰把中国人最珍贵的情感重新带回舞台：不炫技、不堆砌、不靠华丽舞美，只以戏剧本身和演员的真心打动观众。

那志东说，话剧是最诚实的艺术。电视剧可以靠镜头掩护，但舞台一览无余，观众能看清每一个眼神、每一次呼吸、每一丝情绪。演员没有任何可以“隐藏”的空间，只能全身心交付。

“我们每个人，都是带着一颗被点燃的心，在做一部不一样的作品。”他希望观众走进剧场，不只看到一段案件、一段师徒情，更能看见一个时代的温度，看见中国人骨子里的善良、坚守与情义。

作为上海东方艺术中心第十六届东方名家名剧月的重磅作品，话剧《南来北往》以铁路为骨、以时代为脉、以人情为魂，将改革开放四十余年的社会变迁浓缩于一趟列车之中。在接下来的一个月中，浙江中月婺剧团将携《孙悟空三打白骨精》《穆桂英》展现婺剧与未来视界的深度融合；北京闲舞人工作室《宋人词词》将以肢体构建诗性空间，探索跨界表达的可能性；上海沪剧院沪剧《家·瑞珏》（传承版）立足经典，沪韵传情为本届盛会画上圆满句号。

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图、视频（除剧照外）

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报