青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图

“我觉得非常幸运，在苦苦等待了两年后终于带着这部戏重回上海。它是我心中最优秀的音乐剧之一，我在这座城市生活许久，早已与这里的人、这座城市同频，这样的一部制作与身边的伙伴对我而言就像一个大家庭。”4月15日，曾于2024年在上海连演48场的音乐剧《大彗星》上海创制版，举行了“回归上海”的首次媒体探班，剧中备受观众肯定的实力演员库珀·戈丁动情坦言回归感受。5月15日至24日，该剧将以音乐会版形式在上海大剧院大剧场连演13场。

  ◆  全面调整与升级后的回归  ◆  

音乐剧《娜塔莎、皮埃尔和1812年的大彗星》取材于托尔斯泰《战争与和平》经典篇章，以1812年俄法战争为背景，讲述娜塔莎的成长与皮埃尔的自我追寻，融合爱情、救赎与人性思考。创作者戴夫·马洛伊以俄罗斯民谣、独立摇滚、电子乐与嘻哈等令人目不暇接的多元音乐语汇，彻底颠覆了传统音乐剧的听觉经验。全剧采用“一唱到底”的形式，被媒体盛赞为 “百老汇自《汉密尔顿》之后最具创新性的新音乐剧”。迄今为止，这部作品已在全球十一个国家以多语言版本上演。

本次回归在2024创制版的基础上做出了全面调整与升级，以更细腻的情感表达、更聚焦的舞台呈现，开启一场“奔赴生命的狂欢”。媒体分享会上，导演胡晓庆、副导演刘阳、音乐顾问菲兹·沙普尔与演员库珀·戈丁深度解读了创作思路。

胡晓庆表示，《大彗星》2024年创制版更注重宏大的舞会场面与沉浸式互动，而此次音乐会版将在镜框式舞台上做更集中的场面处理，以更凝练的音乐与戏剧表达，与观众建立更强的情感共鸣；同时，版本也延续了创制版沉浸式体验的特色，演员仍会穿梭于观众席，让观众与角色一同为生命狂欢。副导演刘阳也表示：“（该版本）有一种从全景回归到特写，从恢弘回归到个体化的体验。”他期待观众能在纯粹的音乐瞬间里与角色、故事深度相拥，并将自身的生命体验融入其中。

在内容与舞美上，本次音乐会版将2024年上海创制版中因节奏考量而精简的曲目《公爵家的私密生活》（The Private and Intimate Life of the House）重新纳入演出，进一步丰满玛丽的角色弧光，更具当代共鸣。在舞美设计方面，音乐会版舞美设计王石青保留了2024年上海创制版部分视觉元素，并以“彗星轨迹”为核心理念，运用上下两层的双层舞台设计暗示故事内外的时代声响，使空间的对照成为叙事本身。同时，音乐会版将引入冰屏多媒体装置，据胡晓庆介绍，多媒体的作用一方面是辅助场景切换，帮助观众理解剧情背景；另一方面是通过写意的视觉语言呈现人物的内心状态。她同时强调，本次音乐会版的核心目标之一，便是让百年前的德国人物形象与当下中国观众产生联结，让观众在观演中唤起生活的共鸣。舞蹈方面，《舞会》段落和巴拉格的相关场面等高光部分均得到保留，确保观众依然能够通过丰富的视觉语汇，全方位地感受这部一唱到底式作品的丰沛能量。

  ◆  国际化制作打造“上海规则”  ◆  

此次音乐会版延续了《大彗星》的国际化制作模式，中外实力卡司强强联手。库珀·戈丁再度饰演皮埃尔、 伦敦西区演员格蕾丝·穆阿特、阿什利·戴等2024 版原卡班底悉数回归；中国演员陈玉婷本轮回归饰演索尼娅，郭耀嵘将首次挑战全英文音乐剧演出加盟同一角色。苏江涛全新加盟，翟李朔天、李泽美等上一轮中表现亮眼的中国演员将挑战新角色的全新演绎。

排练现场，《序曲》多声部合唱气势十足，《尘与灰》独唱将皮埃尔的内心挣扎演绎得淋漓尽致，提前点燃观众期待。

从2024年的“上海创制版”到2026年的“上海大剧院版音乐会”，音乐剧《大彗星》的迭代折射出上海音乐剧产业在国际版权合作与本土化创制方面的持续探索。

2002年，上海大剧院引进英文原版《悲惨世界》，开启了中国音乐剧市场的破冰之旅。此后，上海大剧院首次提出音乐剧在中国由引进、汉化再到原创的“三步走战略”；如今，大剧院主动参与国际制作，逐步建立起本土团队在国际制作中的话语权与创作主导性。库珀・戈丁也感慨，二十余年来中国音乐剧演员快速成长，国际合作愈发紧密，这正是行业发展的最好证明。

上海大剧院总经理张笑丁表示：“只有参与到国际舞台，才能输出我们的价值和规则，发出我们的声音。”上海大剧院将推出 “皮埃尔的书房来客” 对谈、城市空间快闪、高校交流等衍生活动，让这部百老汇作品在上海的城市土壤中生长出更具在地性的文化根系。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报