青年报·青春上海记者 陈宏

法国当地时间4月28日，昂西国际动画电影节正式公布2026年度主竞赛长片单元入围片单。由上美影、上影元文化等出品的动画电影《浪浪山小妖怪》入围，中国动画创作力量再次登上国际舞台。昂西国际动画电影节创办于1960年，是全球历史最悠久、规模最大的国际A类动画专业电影节之一，其主竞赛单元以严苛的艺术遴选标准和前沿的产业视野著称，被视为全球动画界的最高标杆之一。

从“出圈”到“出海”

《浪浪山小妖怪》自2025年8月2日上映后，凭借扎实的剧作、鲜活的角色形象和独具东方美学的艺术风格，迅速成为年度现象级动画作品。影片在中国大陆累计收获17.19亿元的票房，观影人次突破4700万，创下中国影史二维动画电影最高票房纪录。

这部作品由《中国奇谭》之《小妖怪的夏天》原班主创团队打造，讲述了浪浪山的无名小妖怪小猪妖、蛤蟆精、黄鼠狼精、猩猩怪，阴差阳错组成“草根取经团”，假扮唐僧师徒踏上荒诞又热血的西行冒险，展开了对亲情、友情、成长与梦想等多重现实议题的探讨。

国内热映之余，《浪浪山小妖怪》亦扬帆出海，陆续登陆澳大利亚、新西兰、马来西亚、北美等多个海外市场，在越南上映后迅速登顶票房榜，连续两周蝉联越南电影市场票房冠军，据Box Office Vietnam统计，目前已跻身华语电影越南市场历史票房前五。影片所传递的“平凡个体坚持追求梦想”的普世主题，跨越了文化与地域的壁垒，引发国际观众的广泛共鸣。让中国“小妖怪”的故事走向更广阔的世界舞台。

中国风韵再续前缘

中国动画与昂西国际动画电影节的渊源可追溯至上世纪。1962年，上海美术电影制片厂制作的世界首部水墨动画短片《小蝌蚪找妈妈》，凭借独特的水墨动画技艺惊艳世界，荣获昂西电影节“儿童影片奖”。

如今，《浪浪山小妖怪》传承这一民族美学脉络，创新地将水墨动画的写意留白、虚实相生转化为镜头语言：宏大的山川云海以气韵勾勒，写意磅礴；角色设计与场景以精细笔触点睛，写实生动。在写意与写实之间，佛光寺、晋祠、善化寺等大量中国古建筑与传统文化意象融入其中，让“浪浪山”更具真实感与文化厚度；音乐设计上，全片以中国民乐为基底，大胆融合吉他、乌德琴及现代电子合成器，并加入极具地域特色的“华阴老腔”，让传统与当代、东方与异域的音色在碰撞中形成独特的听觉叙事。这些流淌着东方气韵的视听语言，既展现了中国自然风光、古建遗存与民间音乐的独特魅力，更以创新融合的表达，与全球观众展开跨越文化边界的对话。

美学表达之外，《浪浪山小妖怪》的叙事同样深植中国传统文化。影片创作灵感源自中国古典名著《西游记》，从经典文学IP中孵化出全新故事，实现了对中国传统文化的创造性转化。它跳出传统英雄叙事的框架，聚焦原著中籍籍无名的小妖怪，讲述它们在迷茫中勇敢追梦、在困境中蜕变成长的动人历程。这些关于自我与梦想的故事，正是无数普通个体的真实写照，悄然回应着当代观众的情感需求，引发广泛共鸣，也向世界展示了中国故事独有的人文温度与哲学底色。

从《小蝌蚪找妈妈》对中国传统技艺的极致探索，到《浪浪山小妖怪》的传承创新，中国动画在昂西的舞台上，写下一段不断演进、日益自信的创作历程。 

开启IP长效价值探索

在票房和奖项之外，《浪浪山小妖怪》在IP产业运营层面同样展开了积极探索，为本土动画IP的长效运营提供了实践样本。影片上映前便启动多品类的跨界合作与开发，相关衍生品持续热销，终端市场价值远超票房成绩。此外，影片与山西文旅联动打造“浪浪山小妖怪山西游记” 主题活动，联合XR技术推出的虚拟现实影片《浪浪山小妖怪：幻境奇旅》，持续拓展IP生态边界。这一系列“电影+”模式的实践，助推中国动画产业从单一的票房依赖，向长效价值运营转型升级。

从作品到生态，从本土到国际，《浪浪山小妖怪》的旅程本身就是一个关于成长与突破的故事。它清晰地展现了中国动画坚守文化根脉、创新现代表达、拓展国际传播的前行方向，与世界进行着自信而深入的对话。

中国动画正以扎根传统、拥抱世界的姿态，走向更广阔的国际舞台。在这一过程中，需要更多的优质国风IP，以人文关怀打通情感共鸣，以技术创新提升艺术品质，以全产业链思维构建长效生态，从而向世界传递更鲜明、更可感的中国精神。当平凡小妖怪的故事赢得世界的掌声，中国动画人更加坚信：真正的文化自信，是在创造性转化与创新性发展中，让东方美学与当代中国精神成为全球共享的经典。在国际动画的广阔舞台上，中国故事正绽放出愈发鲜明而动人的光彩。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报