青年报·青春上海记者 刘晶晶/文 吴恺/图、视频

到自然博物馆去看一场当代艺术展，是什么感觉？5月1日，一场名为“只有树知道”的大型自然艺术展就将在上海自然博物馆（上海科技馆分馆）B1临展厅向公众开放，12位国内外艺术家的22组作品与10组自然类展品在这里展开对话。

这一由上海科技馆与浦东碧云美术馆共同推出的大型自然艺术临展，是上海自然博物馆首次系统引入当代艺术作品进行交融式的展陈。展览以森林为研究对象和思想框架，让自然与艺术“相遇”，邀请观众重新思考树木、真菌、土壤、气息、光线与时间如何共同构成一个超越人类尺度的世界。

“自然博物馆里一般展品都是标本，标本是一个知识系统，它是被分类、被采集以及被研究的，但艺术是另外一种形态，它和感知及想象力有关系，艺术的观看方式与科学的观看方式是不同的，这两种不同的观看方式聚在一起，我们想看看能迸发出什么样的火花。” 展览策展人郭小晖表示，“我们并非提问，而是邀请，希望观众可以放慢脚步，去看平时看不到的一些景观，进而思考人与自然的关系。”

记者4月29日提前探营看到，整个展览围绕森林的地上世界和地下世界展开，分为“感知：森林的生命显现”、“关联：地下与地上的隐秘网络”以及“共在：人类与非人类的未来协商”三个章节。标本、装置、绘画、声音、气味、影像、挂毯与算法生成等多元媒介，引导观众穿行于森林的地上世界与地下世界。

当代艺术作品与馆藏自然标本被置于同一语境中，自然科学为当代艺术提供可证、可解、有重量的骨架，艺术则为自然科学赋予可感、可触、可共情的温度。

棕榈科植物拥有世界上最长、最宽的叶，最重的种子，最大的花序，现场被呈现的三种棕榈科植物——霸王棕、假槟榔以及鱼尾葵的巨型叶片，舒展开的自然形态，就很像几幅艺术作品。而与之相对的卡斯滕·霍勒的《三重巨型蘑菇》作品，将蘑菇的生物形态艺术化，与霸王棕等巨叶的结构之美媲美，与真菌标本、菌丝体微观结构相呼应。一旁陈设的各种树木年轮、树皮肌理，与比利·查尔迪什的画作《白桦树》、扎多克·本·大卫的装置作品《黑色的花》相映成趣，共同诠释森林中丰富的生命形态与样式。

除了用眼睛看，展览还可以全感官沉浸体验，观众通过听、闻、触，可感受平时肉眼无法捕捉的隐秘生命联结。奥拉弗·埃利亚松的光影作品《萤火虫节》，用光影构建沉浸式自然境域，展示森林的节律；希尔德加德·韦斯特坎普的声音作品《森林地表之下》，用森林实地采集的原声，让观众听见土壤里菌丝蔓延的生命脉动。这些艺术作品与自然展品种子声音罐、自然气味体验装置以及树木的气味语言等共同组成的互动体验，解锁了人对于森林的感官密码，让观众全方位感知森林的语言与呼吸。

郭小晖告诉记者，展览中既有国际当代艺术大师的作品，也有中国本土科技艺术领军人物的作品，涵盖生态艺术、声音艺术、新媒体艺术、绘画雕塑等领域。如中央美术学院王郁洋的作品《植物002》《生物克莱因蓝202301011》，通过AI算法与微生物生成技术，探索技术时代的“第三自然”。来自智利的艺术家罗德里戈·阿尔特加则利用上海本地乡土植物乌桕树为材料制作了装置《倒下的树》，表达了他对于在地文化及生态系统的关注与思考。“很高兴能来到上海参展，这件作品其实是想提醒我们，生态是非常脆弱的。”他告诉记者。

“和去美术馆、艺术馆看展的观众群体不同，来自然博物馆的观众可能覆盖更广泛年龄层，包括有很多亲子家庭，我们希望更多观众能够从不同角度去解读自然和欣赏自然，这是我们和碧云美术馆一起合作，用了一年时间推动这个展览的一个初衷。”上海科技馆副馆长忻歌表示，有句话叫“天地有大美而不言”，人类解读自然的视角各不相同，“每个观众来观展也会有自己的理解角度，这正是我们希望得到的一个结果——以开放多元的方式去理解和欣赏自然，去思考人和自然的关系。”她表示，未来上海科技馆也会举办一系列科学与人文艺术交叉融合的展览。

青年报·青春上海记者 刘晶晶/文 吴恺/图、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报