观众在展览上欣赏王劼音的作品。青年报记者 吴恺 摄

青年报记者 唐骋华/文 受访者/图（除署名外）

近日，上海市文史研究馆推出馆员书画系列丛书之《王劼音卷》。这部作品集系统梳理了王劼音跨越六十载的实践，从版画到油画再到水墨，全面呈现其艺术转型轨迹与跨媒介探索。同期，王劼音的一批近作也在上海市文史研究馆展出。这是他最近十年，用废旧宣纸进行的创造性转化，意在打破传统水墨的审美程式，在东方意蕴与当代实验之间寻找新的表达可能。

  爱“收废品”的老先生  

王劼音喜欢“收废品”。这对一个老者来说似乎不算特别，谁家老人没一点旧物癖呢？王劼音的特别之处在于，他收集的是写过字、被丢弃的宣纸。

“都是练书法的朋友的习作。”王劼音说。朋友写完，不满意，随手扔掉，他却觉得这些字还蛮好看的，就拿来用。有的在正面叠加，有的从反面晕染，有的顺着原有笔墨延伸。经过一番“二创”，纸上的字依稀可辨，保留着书写的痕迹与温度，却不再只是文字，而转化成线条、色块与结构。

近期，王劼音从这批作品中选出二十来件，在上海市文史研究馆展出。从作品底部标注的年份可知，最早的作于2015年，最近的作于2025年。换言之，王劼音已沉迷于“废纸”整整十年，真可谓乐此不疲。

对观众来说，这是一次充满乐趣的观展过程。一件作品，远望像书法，凑近细瞧，字是“处理”过的，已脱离本体，成了某种符号。有经验的观众会想起徐冰。这位国际知名艺术家，创造了约4000个

王劼音却淡然一笑，表示自己并无雄心：“我做这个，纯粹因为好玩。”

好玩的缘起是一次去安徽探访宣纸厂，目睹老师傅将青檀皮扛到山上晾晒几个月，再放到水里浸泡几个月，历经数十道工序，才做出薄薄一张纸。王劼音寻思，凝聚日月精华和匠人汗水的宣纸，如果用完即弃，未免可惜。于是他向友人征集用过的纸，加以改造，把别人的习作变成自己的作品。

就这么简单？就这么简单。不过有心人还是能透过细节，窥探出一些深埋的巧思。比如，展览上的作品一律不加画框，宣纸边缘还留有剪裁过的痕迹。

王劼音承认是有意为之，并解释说：“把宣纸贴平，装上画框，相当于把一个人关起来，会失去生气。”剪裁则是借鉴了毛边书的做法，让纸张呈现出原生态。在王劼音看来，过分精致化是当下很多艺术作品的问题，“像是AI生成的”。他反其道而行，不施雕琢，力求保有一份不受束缚的自由。

布面油画《苍岩简屋》。

  不安分的中年时代  

了解王劼音的人都知道，突破陈规是他的性格，也是他在艺术上的追求。在跨越六十载的创作生涯中，王劼音的几次重要转向，均与此有关。

最典型的就是1986年那次。当时王劼音四十五岁，以版画闻名，作品入选过第六届全国美展，还受邀担任首届上海青年美展评委。比起尚需努力的艺术青年，人到中年的王劼音已经打下了一片江山。偏偏这时候，他决定远赴奥地利首都维也纳进修。为此，他天天跟着无线电广播学习德语。王劼音的想法其实很简单：都这个年纪了，再不出去看世界，就太晚了。

事实证明，王劼音的选择是正确的。在维也纳的一年半时间，他逛遍当地的美术馆、博物馆，还前往法国首都巴黎、瑞士苏黎世、荷兰首都阿姆斯特丹等地，如饥似渴地近距离研究以前只能在画册上欣赏的原作。本雅明说，原作自带印刷品所不具备的“灵韵”，只有亲临其境，才能真真切切地感受到。可以想见，通过此番旅程，王劼音吸收了不少“灵韵”。这对一位画家来说是何等幸福的事情。

更重要的是，王劼音还进入艺术院校，亲身体验了艺术之都的艺术教育。

王劼音回忆，在国内学画，老师要求明确，一笔一画、结构明暗，皆有定规，画完还要打分。维也纳则是另一种画风。教授给了王劼音一把工作室的钥匙就走了，画什么、怎么画、画多久，悉听尊便。起初王劼音很茫然，问同学，他们耸耸肩，说那是你的事，自己拿主意。王劼音试画了几幅习作，向教授请教，教授总是大加赞赏，然后谨慎地提一些建议。

渐渐地，王劼音感受到了这种方式的好处。“教授不解决具体的技术问题，而是营造气氛，对学生施加潜移默化的影响。”王劼音师从幻想写实主义代表画家沃尔夫冈·胡特教授，多次从旁观摩其绘制油画的过程，深受启发，也开始画油画。不过，真正从版画转向油画，是在回国以后。

一次，美国加州亚太艺术博物馆馆长卡曼斯基拜访王劼音。他原是冲着版画而来，却对王劼音随手从床底拿出来的几张小幅油画大感兴趣，收藏了一张。后来卡曼斯基在美国办画展，介绍中国当代艺术，就选了王劼音这张画。这给予王劼音很大的鼓励，于是全面转向油画创作。

当然，王劼音是不会按套路出牌的，画油画也要新意迭出。他将版画的特质带入油画，又融合传统书画的写意精神，形成“文人油画”。评论家夏可君说，王劼音“把西方抽象的块状与中国传统的大写意线条，以天真浪漫与花影重重的诗意结合起来”，在西方美学和东方美学之间开辟出了一条新路。

纸本水墨《云山烟树1》和《古典人物3》。

  远行，是为了归来  

那么问题来了：自幼接受现代绘画训练的王劼音，是怎么会想到运用东方美学的呢？这大约可以用“血脉觉醒”来概括。

1941年，王劼音生于上海。父亲王允功既是音乐教育家，也喜欢画画；母亲金有芳毕业于师范学校，亦酷爱艺术。受父母影响，王劼音和姐姐王纪音都走上了艺术之路。王纪音从小学钢琴，15岁考入巴黎音乐学院，日后成为旅欧钢琴家。王劼音则在9岁时被父亲送入哈定画室。哈定，中国现代水彩画代表人物，1950年创办的哈定画室，是当时国内为数不多的私人美术机构。

哈定的教学体系源于法国，推崇临摹和写生，看重绘画的主观性和表现力。此后王劼音考入中央美术学院华东分院附中（今中国美术学院附中），又辗转至上海市美术专科学校。这些院校以苏联写实体系为准则，强调严谨的素描训练、扎实的造型基础，要求学生能完成主题性创作。毕业后，王劼音进入上海火柴厂任美术设计员，设计火柴商标，同时涉猎版画创作。

换言之，王劼音的艺术底子相当庞杂，现代艺术的很多门类他都接触过。这为他不断跨界，游走于版画与油画、具象与抽象之间奠定了基础。然而坦白说，在东方美学这方面他原是有缺失的。什么时候补上的呢？这又要讲到维也纳之行。

人就是这样一种神奇的动物：身处其中不觉珍贵，一旦远走他乡，反而猛然觉醒。正是在万里之外的维也纳，王劼音身体里的文化血脉被唤醒了。他站在西方艺术的巅峰现场，却越发体悟到中国传统书画的高妙。那不尚写实、重神轻形的格调，大片留白、浑然天成的气韵，敲击着异乡游子的心。

这场迟到的觉醒，不仅成为王劼音开创“文人油画”的契机，也是他后来开拓水墨画创作，利用废旧宣纸“二创”的深层线索。王劼音的故事表明，一位艺术家，无论从哪里出发，走过怎样的路，终究要回溯本民族的优秀传统文化。

布上丙烯·油画《山居图》。

王劼音：阻力越大，越能激发创作激情

著名艺术家、上海市文史研究馆资深馆员王劼音深耕艺术六十余年，历经版画、油画、水墨等多个创作阶段，始终在不同画种与媒介间自由探索，于东方气韵和当代实验中寻找新的表达。

生活周刊：您从小学画，绘画对您来说意味着什么？

王劼音：是我的精神支柱。我自幼体弱多病，患有哮喘病，每次发作，彻夜难眠，父母都会陪着我坐等天亮。由于健康原因，上学后我的成绩一直不好，跟同学也玩不到一起，在班级里属于边缘群体。我唯一的优势是会画画。哮喘病发作时药物不起作用，我会一边喘气一边随手涂鸦，缓解病痛。后来父亲把我送入哈定画室接受训练，从此走上了绘画的道路。

生活周刊：您后来以版画成名，那么您是怎样开始画版画的？

王劼音：这里有一个历史渊源。我们知道，鲁迅先生是提倡版画的，在上海举办过木刻讲习所。正是在鲁迅推动下，中国传统的复制木刻走向了现代意义的版画艺术，上海也成为中国现代版画艺术的发源地。所以上海一直有浓厚的版画创作氛围，活跃着一批版画家，我身处其中，不可避免地受影响。

我从20世纪70年代开始发表版画作品，有了点名气。1979年，上海戏剧学院美术系招收了一届版画专业的学生，我应邀给他们上过一学期课。其实学生的自主性很强，不用我多讲，我反而从他们那里获益良多。我看到他们用平刀刻木刻，一下子打开了思路。此前我习惯用圆刀和三角刀，从没想过用平刀也能刻出那么好的效果，非常有新鲜感。1985年，我的版画《节奏》入选第六届全国美展，还获得了原上海市文化局颁发的佳作奖。在维也纳进修期间，我又开始创作胶印纸版画。就算后来转向油画，我也没有放弃版画。1994年，我的版画《林中小屋》获得了第十二届全国版画展金奖。

生活周刊：长期钻研版画，会对您后来画油画、水墨画产生影响吗？

王劼音：会的。由于我最初从事的是黑白木刻，有一定局限性，很难像油画那样，把人物刻画得栩栩如生、惟妙惟肖。这就逼我探索出另一条路——注重画面的结构与构成。可能是这个原因，我比较容易打破条条框框，后来画油画，走的也是抽象油画路线，山水、风景都不会照实了画。

生活周刊：您画过版画、油画、水墨画，风格从具象到抽象，不断跨界，跳出舒适圈。这当中会遇到阻力吗，继续下去的动力是什么？

王劼音：从一个画种转入另一个画种，当然会碰到许多困难和阻力。我第一次画水墨画，墨汁碰到纸立刻化作一团，我不知道应该怎么应对。然而正是这种阻力，极大地激发了我的创作激情，打破了平时作画的那种庸常的状态，让创作变得格外有劲。我认为艺术家不能躺在荣誉簿上，应该像毕加索那样勇于跳出舒适圈，保持艺术的活力。一种画法熟了，就要想办法换，在不同画种之间漂泊，不断产生新鲜感，这就还能往前走。

生活周刊：后来是怎么转向水墨画创作的？

王劼音：这跟我经常去国外参加艺术活动，和外国艺术家交流有关。在交流中，就能看出东西方艺术的差异。我形容东方艺术是水，表面很平静；西方艺术是火，十分热烈。有一年我和外国艺术家一起画画，他们身体好，像牛一样，晚上喝酒跳舞到半夜，第二天早上照样画，我根本吃不消。他们的画跟他们的精神头一样，热情似火，很有冲击力。而我们中国艺术家，尤其是我这样的江南人，柔弱文雅，像水一样，和他们区别太大了。所以我想，跟他们画得一样有什么意思？你根本画不过人家。我就躲在角落，静静地画淡淡的水墨，结果反而带给他们很大的震动。我就知道，方向是对的。

生活周刊：但是您的水墨画也不是传统的程式，您的《魔方》系列就很抽象，甚至故意搞点破坏，使画面不那么和谐。

王劼音：对的，我就是有点叛逆，艺术家一点不叛逆就太没劲了。中国画主张轻松潇洒，我偏偏想制造一点工匠式的不轻松，跟随意挥洒的文人气质形成对比。画墨点非常费时间，一天几万个点要慢慢磨，恰恰是这种很笨而且专注的工匠精神，让作品积累了时间感，变得与众不同。我也经常拿别人废掉的画，故意把他们画得精彩的地方用墨点填满，创造新的视觉效果。

生活周刊：看得出来，您一直反套路，也不喜欢太精致的东西。

王劼音：我喜欢自然、生拙、有痕迹的东西。这些才是“活”的。太完美、太光滑了就没有人情、没有温度，也没有了艺术的味道和价值。

画家王劼音。青年报记者 吴恺 摄

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激活传统的实践样本

2026年4月，上海市文史研究馆推出馆员书画系列丛书之《王劼音卷》，由上海书画出版社出版，全面梳理了这位艺术家不凡的创作历程。

《王劼音卷》收录了艺术家不同时期、不同风格的代表作，展示其从版画、油画到水墨的变化，更重点呈现了2013年以来的41幅水墨与综合材料新作，其中半数以上为首度亮相。这批被王劼音命名为“魔方”的作品，以随机生发的方式解构传统、重组笔墨，在不确定中寻找新意，在随性里守住气韵，成为其艺术思想的集中体现。画册还收入了王劼音历年来撰写的艺术心得与评论文章，全方位多角度地展现了他丰富的艺术理念。

研讨会上，多位专家对王劼音的艺术探索给予了高度评价。上海市美协理论与策展委员会主任李旭指出，王劼音的作品兼具现代性与中国性，并以极佳的当代方式呈现，始终保有一颗年轻的心灵，是海派非具象艺术的重要代表。上海油画雕塑院院长江梅认为，他的创作贯通中西、不拘一格，既映现时代变迁，又善于从生活细节中汲取灵感，让作品充满人间的温度与生命的质感。上海市文艺评论家协会副主席张立行则将其比作“文火慢炖”型艺术家，作品内敛而有力量，在抽象语言中深植东方精神，值得静心品读。

自称为“在画种之间漂泊”的人，王劼音从未被门户、技法、风格所局限。他早年精研版画，中年转向油画，晚年沉醉于水墨，一路打破边界，又在一次次出走之后，稳稳落回传统的根脉上。他始终从自身的生命经验出发，让传统基因在当代语境中自然生长。

从这个角度说，《王劼音卷》所呈现的不只是一位艺术家的风格流变，更是一份中国艺术家在全球化背景下激活传统、走向当代的实践样本。对王劼音而言，艺术不是宏大宣言，而是随心而动、顺其自然的修行；于观看者来说，这位八旬老者笔下最珍贵的，是那份不被规训的天真、不肯停歇的好奇，以及洗尽铅华之后，依然向自由与生气敞开的艺术初心。

青年报记者 唐骋华/文 受访者/图（除署名外）

来源：青年报