青年报·青春上海见习记者 林千惠/文、图

指尖一触，远山深处的贵州侗族大歌化身蝉鸣、鸟啼与蝶舞，以视觉的斑斓为观众唱起自然的赞歌；镜头一扫，千年前的南京云锦幻化为虚拟现实中盘旋往来的飞鹤……数字化时代，如何让非遗再多一种可能性？在东华大学服装与艺术设计学院近日举办的2026“镜像第六回”视觉传达系（视觉传达设计专业、数字媒体艺术专业）毕业设计作品展上，年轻的设计师们用非遗为核的创意结合数字技术，给出了回答。

  ◇  视与听交融，以数字技术赋能非遗  ◇  

踏入2026“镜像第六回”视觉传达设计系毕业设计作品展，迎面而来的数字交互装置瞬间吸引了无数来客的眼球。精美的视觉小说、奇妙的声音装置、流光溢彩的数字交互……在琳琅满目的展位中，一个名为《事事侗听》的展台前挤满了观众。

展台上，放着一组做得十分精致的飞鸟、蝴蝶与青蝉摆件。当观众带着好奇，伸手触碰绣片下的传感器时，原本静止的装置瞬间被“唤醒”，屏幕上随即出现流转的蝉影与飞鸟。而这流动的画面背后，流淌出的正是国家级非物质文化遗产贵州侗族大歌。

所谓的侗族大歌，是流行于贵州侗族民间的传统多声部民歌。在大多数人的印象中，大歌是用耳聆听的。不过，东华大学视觉传达系数字媒体艺术专业的毕业生韩奕雯，选择用“视听融合”的方式赋予这份听觉遗产新的生命。她精选了《蝉之歌》《布谷催春》和《夏花》三个代表性选段，将其具象化为蝉、鸟、蝴蝶三个意象，用视觉语言刻画。“我希望通过这种互动，让原本不了解侗族大歌的人愿意驻足、安静聆听，传递这份藏在深山里的美好。”韩奕雯说。

在毕业展上，与韩奕雯让大歌的“被看见”交相辉映的，是让科技延伸非遗可能的尝试。设置VR、与AI融合……比如同专业学生王馨越的展位前，就为观众准备云南云锦纹样，只要一扫，静态的图案便会腾空飞起、翩跹律动，这也吸引许多人驻足拍照。

“当今AI飞速发展，与非遗结合，我认为可以吸引更多人的关注。非遗从来不是尘封老旧的老物件，它藏着咱们独有的审美与情怀。”王馨越说。因此，她尝试将AI技术与传统云锦结合，搭建智能生成界面，并对纹样进行圈层解构，实现传统非遗在数字视界中的创造性转化与创新性发展。

  ◇  模仿到寻根，用实践珍藏传统文化  ◇  

实际上，在“镜像第六回”的展厅里，这样的匠心独运随处可见。从为胶东非遗创作活泼的吉祥物IP，到融合上海本土民俗打造的沉浸式视觉小说……年轻的设计师们正用各自的专业所长，为古老技艺寻找数字时代的“新表达”。

如何用现代设计语言对接传统？韩奕雯分享她的巧思：“在纹样设计上，我结合了侗族代表花朵的八角纹，让蝴蝶衬在花朵之上，但在色彩和材质上，我选择的多是年轻人更喜欢的鲜亮颜色，模型材质也选用了更加偏向现代审美的玻璃材质。”

“过去我们的学生更倾向于模仿西方设计语言，现在他们主动从本土文化中寻找灵感，这是一个根本性的转变。”东华大学服装与艺术设计学院视觉传达系副主任、东华大学非遗教研中心文创设计负责人施晓黎感慨。她观察到，毕业展上非遗题材的比例正逐年上升，几乎每个设计方向都能看到传统文化的影子。这种将传统符号再创并年轻化表达的尝试，正是当代青年文化自信的具象体现。

而在这场毕业展背后，折射出高校在非遗传承教学与实践领域的长期深耕。作为文化和旅游部“中国非物质文化遗产传承人群研培计划”的首批执行高校，东华大学在非遗教学与实践的沃土上已深耕十余年。学校至今已举办15期非遗研修班，系统培训了来自贵州、云南、上海等地的400多位织染绣传承人；同时，将非遗元素系统性地融入了从本科到研究生的整个课程体系中，近日，更将中国非遗设计带上米兰设计周等国际大舞台。

“对于高等教育而言，非遗是最好的思政课堂与实践载体。”施晓黎表示。目前，东华大学倾力打造“传承人+中外大学生”结对共创的东华研培模式，学生与非遗传承人共实践、共学习。以数字之科技赋能传统的未来，亦以传统赋予当下厚积薄发的力量，在实践和再创中，未来还将有更多可能。

青年报·青春上海见习记者 林千惠/文、图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报