青年报·青春上海记者 陈宏

当VR和顶级钢琴演出结合，可以有哪些让人耳目一新的艺术体验？6月3日，沉浸式艺术展《与火共舞：王羽佳钢琴演奏沉浸体验》在捷豹上海交响音乐厅正式亮相。作为2026年戛纳电影节沉浸式竞赛单元的入围作品，这部融合了钢琴演奏、视听艺术、混合现实（MR）与虚拟现实（VR）的作品，在巴黎爱乐音乐城引发轰动后，终于将亚洲首秀落地上海。

  ◇  一场50分钟的“火焰幻境”  ◇  

戴上HTC VIVE Focus Vision头显，体验者走进的并非传统音乐厅的观众席，而是一个没有边界的奇幻空间。一架施坦威·Spirio|r钢琴静静置于现实与虚拟的交界处，而国际新生代钢琴家王羽佳，正以全息影像的形式“坐”在钢琴前。

50分钟的体验以“火”为核心意象。施坦威自动演奏钢琴以百分百的精度还原王羽佳每一次触键的力度、速度与音色，而体验者则可以在虚拟世界中自由探索——时而漂浮于汪洋大海，时而在沙丘中徒步，或仰望皓月当空，或目睹火鸟在烈焰中翱翔。8首古典作品对应8个幻境，巴赫、德彪西、拉威尔、肖邦的旋律与3D全息影像、360°环绕声场交织，构成一场多感官的沉浸之旅。

上海交响乐团副团长王思宇在采访中说：“VR展览大家看了很多，VR的音乐会迄今为止还很难实现——乐器的声音和VR的视觉能够怎么样融合？在这个项目里，实现了一次非常大的跨越。”

  ◇  从巴黎到戛纳再到上海  ◇  

《与火共舞》的创作阵容堪称“顶配”：导演皮埃尔·阿兰·吉罗是2024年戛纳最佳沉浸作品奖得主，冰岛艺术家加布里埃拉·弗里德里克斯多特尔绘制了3D全息图像，奥斯卡最佳音响奖得主尼古拉斯·贝克尔负责操刀音效。而技术层面，则是由HTC VIVE Arts与上海沉浸东方数字技术有限公司共同支撑。

但真正让这个项目脱颖而出的，是它对“古典音乐演出”这一形态的根本性重构。

传统音乐会中，观众是被动的聆听者，与演奏者之间存在物理与心理的双重距离。而在《与火共舞》中，这个边界被彻底打破。上海沉浸东方总经理张盛涛在采访中透露，该项目并非简单的VR大空间体验，而是“VR+AR+MR”相结合的技术方案：“在空间里不光是能看到虚拟内容，也能看到现实当中的那架钢琴现场演奏。”王羽佳的演奏影像是通过绿幕棚实录完成的，每一首曲目的视觉风格都由她本人参与构思。

这种“虚实共生”的模式，让体验者可以走到王羽佳“身边”，零距离观察她每一次触键的细节。王思宇说：“喜欢钢琴的人会觉得我能很近地看到王羽佳——大家都知道她的音乐会票非常难买，但通过技术手段，我们可以走得离她很近。”

法国媒体曾评价这部作品“生动地展示了这些大型虚拟现实演出正变得多么精致和引人入胜”。而它入选戛纳电影节沉浸式竞赛单元本身，已经证明了国际业界对其艺术价值与技术突破的双重认可。

  ◇  成为MISA“开拓者”精神的写照  ◇  

《与火共舞》是2026上海夏季音乐节（MISA）的项目之一，今年MISA的主题是“开拓者”，这个沉浸式艺术展的引入，正是这一主题最贴切的注脚。

王思宇在访谈中提到，上交一直是一个先锋古典的乐团。明年即将迎来150周年的上海交响乐团，从未停止对艺术边界的探索。在音乐厅内专门打造VR空间，这在全球交响乐团中亦属少见。“我们不断在开拓，”王思宇说，“未来希望有更多的可能性，把音乐通过更多的方式带给大家。这既是音乐的普及，也是希望大家能够用更轻松的方式接触音乐。”

事实上，MISA因持续引入跨界、创新、年轻化的音乐项目，在去年被评为“上海之夏”国际消费季的标杆活动。而《与火共舞》的亚洲首秀，不仅为MISA增添了“全球首发首演”的城市魅力，更是一次“古典音乐+沉浸式科技”的全球标杆式尝试。

从更宏观的视角看，这个项目也契合了上海打造“首演首秀首发”文化高地的战略方向。一个在巴黎引爆、在戛纳获奖的作品，能够在戛纳闭幕后的全球第一站落地上海，本身就是对上海文化吸引力和执行力的肯定。“这个项目展现了上海的首演首秀和首创精神。”王思宇说。

《与火共舞》的意义，远不止于一场“好看的VR秀”。它用技术消弭了古典音乐与普通观众之间的距离，用艺术拓展了科技表达的情感深度，更用一个150岁的乐团和一座面向未来的城市，回答了“古典音乐在当代还有什么可能”这个问题。当王羽佳的指尖在施坦威上跃动，当体验者在火焰幻境中自由穿行，一种全新的艺术形态，正在被点燃。

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报