青年报·青春上海见习记者 林千惠/文 记者 施培琦/图、视频

屏幕滚动，引人入胜的短剧正在上演；三十秒的广告，流畅地展示产品信息。这些的背后，都离不开导演的调度。马梦可干的就是这样的活儿。只不过，他的摄像机变成了各类AI大模型，片场上的“咔”声化为无声的AI指令。

在上海戏剧学院昌林校区的实践基地，他坐在办公桌前紧盯电脑，滚动鼠标，生成一个男性人物三视图，从一句提示词“无中生有”，让一幕幕场景幻化为真，做一个AI导演，无疑类似于“点石成金”。这一年里，AI技术翻了一翻又一翻，速度飙驰，想象即刻变为生产力。乘上这番大船与时代浪潮共舞，作为上海大脸文化创意有限公司创始人，马梦可掌舵而不畏惧，是由于技术飞升下个人坚实的专业肌理：“戏剧学院出身，导演思维，才是我们最大的竞争力。”

    ◤  新职业介绍  ◢    

AI导演

是运用人工智能大模型进行视听内容创作的新兴职业。其核心工作是将抽象的概念构想转化为具象的影像呈现，通过撰写精准的提示词，指挥AI协同完成分镜设计、灯光布局、画面生成、后期剪辑等全流程创作，最终产出产品广告、品牌短片、剧情短剧等各类视频内容。当技术工具的门槛逐渐降低，能以专业的视听语言体系驾驭AI，正成为突出的竞争优势。

  ◆  从校园赛事，到新职业赛道  ◆  

马梦可第一次接触AI导演，并不是因为工作，而是一场校园赛事。

当时，上海戏剧学院举办AI主题大赛，需要制作宣传视频和相关视觉内容。校内老师提出需求后，如何把抽象概念转化为具体影像，落到镜头语言和叙事表达上，全都需要有人完成。

回过头看，马梦可发现，自己当时做的正是AI导演的工作。从分镜设计到灯光设定，从画面生成到后期剪辑，整支宣传MV几乎由他独立完成。主题是“未来科幻校园”，而他需要让这种未来感真正呈现在观众眼前。

有些内容属于他的专业领域。本科阶段学习舞台灯光设计，研究生攻读艺术设计，视觉表达并不陌生；但有些环节则完全是从零开始，例如音乐创作。为了完成作品，他临时恶补乐理知识，研究旋律结构和节奏编排，再借助AI音乐工具尝试创作。如今说起这段经历，他仍觉得有些不可思议：“当时就是硬着头皮学，边学边做。”

文生图、图生视频、多模型协同创作……各种工作流被他不断尝试、拆解、重组。最终，MV顺利完成。

“AI时代已经到来。”最后那个音乐MV呈现出来，歌词里欢快地唱。后来回想，那更像一句预言。正值AI创作元年，借着这次契机，越来越多学校和企业开始找到他。订单从零星几单变成持续不断的合作，像滚雪球一样越滚越大。马梦可意识到，一个此前几乎不存在的职业赛道，正在自己眼前缓缓展开。

  ◆  效率提升后，创作模式突破  ◆  

“我的梦想，是让工作把我的能力榨干，把我的艺术追求全部释放出来。”谈起创作，马梦可语速明显加快，双手不断比划。办公桌旁，一个被压出深深凹陷的懒人沙发静静躺着。提起它时，他笑了起来：“赶项目的时候，经常直接窝在里面睡几个小时，醒了继续干。”

效率，正在变成这个行业里的最大公约数。马梦可介绍，目前团队每个月能够稳定产出20条左右的视频作品，时长从30秒到6分钟不等。而在传统影视制作流程里，同样规模的内容往往需要数倍甚至数十倍的人力和时间投入。“效率大概是过去的十倍，成本却只有过去的十分之一。”他说。

AI视频最大的市场竞争力，正是超出传统制作模式的性价比。随着国产大模型能力的迭代突破，这种代差优势还在持续放大。以他们的短剧项目为例，整个创作周期被极致地压缩在三天之内：一天半用于打磨剧本与创意，一天半用于画面生成、精修与视频合成。构思与执行各占一半。

但工具效率狂飙的另一面，是创作者个体承载的高强度脑力创作。他的电脑屏幕上，一张复杂的故事板铺满整个界面。上百条细线纵横交错，每一个节点都对应着人物设定、场景设计和镜头说明。画面中央，是短剧最核心的一幕，科幻灾难背景下，一男一女向彼此伸出手，而身后的海面壮丽又危险。

“先生成场景，再生成角色，把人物和场景结合起来形成动态镜头，最后再统一剪辑。”他说。过去需要数十人协作完成的内容，如今一个小团队五天左右便能交付成片。

  ◆  人人有工具，审美成为门槛  ◆  

外界提到AI导演时，最常问的问题是：这个职业的门槛究竟在哪里？马梦可的答案十分明确：审美能力与导演思维。

“很多人以为AI导演就是会写提示词，其实远远不是这样。”他很明确，提示词只是表达工具，真正决定作品质量的，是创作者脑海中的镜头语言。

“比如要拍一个产品特写，很多人会直接写‘镜头推进’。但推进多快？镜头保持什么运动状态？使用什么镜头焦段？这些都需要你自己决定。”他举例说，为了获得理想效果，往往需要精确描述“镜头缓慢向前推进，同时保持手持摄影的轻微晃动感”，甚至进一步指定镜头型号和景深参数。

导演经验越丰富，AI越能理解创作者真正想表达的内容。因此，许多戏剧学院、影视学院出身的年轻人，也在成为这一行业的重要力量。推拉摇移，光影、滤镜、构图，曾经活跃在实体片场里的专业技艺，如今换了一种媒介在数字视界里重塑。

更深层的不可替代性，源于人类对幽微情绪的感知。“故事节奏、人物关系、气场的流转， AI是无法自发理解的。”诸如词汇“紧张”“悲伤”，在AI的逻辑体系中依然过于抽象。为了让人物传递出紧迫感，马梦可会在提示词中细致描摹“双手反复揉搓”“额头出汗”“目光游移不定”等细节动作；为表现悲伤，则需精心设计呼吸的频率、身体姿态乃至视线落点的方向。

描述得越细致，AI生成得越准确，而这些细节背后，恰恰来自创作者长期积累的观察与表达能力。当越来越多人拥有同样的工具时，真正稀缺的反而是判断什么是好画面的能力。

  ◆  技术浪潮中，挖掘新兴市场  ◆  

马梦可的公司成立于去年7月，几位成员都是应届毕业生。在AI导演这个新兴行业里，他们既是参与者，也是观察者。过去一年，行业经历了爆发式增长。大量创作者涌入，各类平台和项目快速出现。但在马梦可看来，行业正在从增量市场走向存量竞争。

“去年是野蛮生长，今年则进入了洗牌的瓶颈期。”随着技术狂飙，粗制滥造的内容正在被“淘汰”。市场难以满足于“AI生成”，追逐真正有质量的作品。

面对这一变化，他和团队变得更加务实，除了把关产品质量，也在琢磨技术：“技术毕竟不是我们的，只是用它。”于是，一群艺术生、美术生学习起了代码，接触Python和AI开发流程，试图在创作与技术之间建立新的连接。

与此同时，他们也在寻找新的市场需求。目前团队服务的客户大多是中小品牌。过去，由于预算有限，这些品牌对影视制作望而却步，AI技术的出现，让许多曾经遥不可及的视觉表达变得触手可及：“很多客户只需要一个30秒广告，或者想打造个人IP，但预算有限。以前做不了，现在能做了。”

AI沉淀下来的最大价值，就是激活过去被成本压制的需求。那些曾经不存在的边缘市场，正在步入视野。未来，团队将继续挖掘相关业务。站在行业发展的早期阶段，马梦可始终相信，技术会不断更新，站在潮头的，是先来者，但决定最终价值的，依然是内容本身。

  ==  对话  ==  

记者：这个职业给你带来的意义是什么？

马梦可：对我而言，这个职业最大的意义在于它蕴含着无限的可能性。它能促进我的进步，同时也让我不断发现自己的不足。比如，我之前只做戏剧或传统媒体相关的内容，就永远不会意识到自己在脚本、镜头和人物调度方面的欠缺。现在，通过这个职业，我既能不断发现自己的不足，也能将已有的能力完全释放出来。

记者：未来公司创作的计划会是什么呢？

马梦可：我们未来发展的关键在于开发新的需求，而不是在已有的传统领域中钻牛角尖。目前市场已经非常庞大，作为一支还在初创阶段的小团队，我们很难与那些体量巨大的集团直接竞争，要想走得长远、发展得好，发掘新需求和探索新产品方向才是更重要的。

青年报·青春上海见习记者 林千惠/文 记者 施培琦/图、视频

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报