上海文化Talk｜舞蹈演员王佳俊：每一个角色，都是装进躯体的礼物

2026-06-10 文教 

青年报·青春上海记者冷梅/文常鑫/图、视频

采访拍摄前，王佳俊抿了一口咖啡。下一秒，眉头一皱，嘴角一咧——一个狡黠的表情包就此诞生。

这个表情，你在舞台上永远看不到。舞台上的他，是《永不消逝的电波》里隐忍赤诚的李侠，是《朱鹮》中的樵夫与记者，是《李清照》里的赵明诚。作为上海歌舞团荣典·首席演员，他严谨、板正。但走下舞台，他欣然接受粉丝叫他“挖老师”。褪去演员光环，王佳俊鲜活、真实、接地气。用粉丝的话说：浑身透着藏不住的“活人感”。

◆ 昵称里的浪漫偏爱 ◆

在年轻观众的社交语境里，王佳俊有一个专属称呼——“挖老师”。谈及这个绰号，王佳俊眉眼带笑，直言很喜欢。这是他名字拼音首字母“WJJ”的趣味解读，粉丝脑洞大开，将其联想为“挖掘机”。久而久之，“挖老师”的称呼便流传开来。

在他看来，这个随性可爱的昵称，是观众独有的浪漫，更是演员与观众之间最温暖的联结，“观众的脑洞和创意，总能带来很多惊喜，他们还会送我挖掘机玩偶。慢慢地，这个昵称就和我牢牢绑定了，特别有趣。”

互联网拉近了演员与观众的距离。王佳俊的粉丝覆盖各个年龄段，年少的观众偏爱他的舞台光芒，年长的观众欣赏他的艺术沉淀。一句“挖老师”，瞬间消弭距离感。

舞台之外，王佳俊总习惯翻看社交平台的观众评论与观后感。在他眼中，观众远比演员有“戏份”；千人千面，正是艺术最动人的生命力。“每个人看作品、看角色，都有自己的小世界。这些多元的想法，让舞蹈艺术变得更鲜活、更有温度。”王佳俊说。

深耕舞台多年，王佳俊始终珍视这份双向奔赴的陪伴。他坦言，社交媒体的互动，是艺术创作最珍贵的养分。艺术从不是孤芳自赏，任何创作者，都渴望自己的作品被读懂、被共情。“没有一部作品能被所有人喜欢，完美无缺的作品往往缺少独特性。观众的赞美与建议，我都会认真思考、筛选吸收，反过来复盘自己的表演，打磨自己的作品。”王佳俊说。

让他更为触动的是，观众始终温柔且包容。大家敢于表达想法、提出建议，却从无尖锐的苛责与恶意的揣测。这份纯粹的喜爱和保护，让他得以在喧嚣的网络环境中，始终保持对艺术的赤诚与纯粹，安心创作。

◆ 用鲜活对抗舞台定式 ◆

众所周知，舞蹈是极具青春属性的艺术，舞者的舞台黄金期尤为珍贵，年龄焦虑几乎是所有舞者都绕不开的课题。但王佳俊却坦然调侃自己的年龄，接纳每个阶段的自己，“很多人觉得我状态常年在线，可以一直跳舞，但只有我们自己知道，舞蹈演员的舞台生涯十分有限。”

这份通透，恰好是他完美演绎“李侠”这一经典角色的关键。他坦言，自己当下的人生阅历、思想沉淀与身体状态，刚好契合舞剧《永不消逝的电波》中李侠的角色内核，“如果早两年拿到这个角色，我的思想深度不够，读不懂角色的隐忍与担当；晚两年出演，身体状态又难以支撑舞台表达。在最好的年纪遇见李侠，刚刚好。”

私底下的王佳俊，性格活泼灵动、思维跳跃随性，自带烟火气息；但舞台上的李侠，沉稳内敛、隐忍克制，背负家国大义，藏着万般深情。旁人眼中，他是“剧抛脸”演员，演完一个角色便能迅速抽离、重塑新生；于他而言，肢体早已成为承载舞台角色的容器。

“数年来的舞蹈功底，让我的身体早已做好了准备。每一个全新的角色，都是装进躯体里的全新礼物。这种突破与挑战，是我一直热爱舞台的原因。”他不断跳出舒适区，挑战反差极大的舞台形象，在一次次破局中，拓宽自己的艺术边界。

◆ 年龄不是舞蹈的枷锁 ◆

“我想在舞台上跳到80岁。”这句被观众广为熟知的心愿，是王佳俊贯穿多年的艺术信仰。褪去年少时的意气风发，历经岁月沉淀，这份热爱早已从一句玩笑变成了扎根心底的坚守。

如今再谈及这句话，王佳俊多了几分从容与清醒。他坦言，随着年龄增长，舞蹈早已不再轻松，每一场演出都是体力与精神的双重消耗，但这份热爱早已融入骨血、嵌入生活，再也无法剥离。

支撑他坚守的，是前辈舞者的榜样力量，也是岁月沉淀出的舞台真谛。“20岁的舞蹈，胜在鲜活热烈、意气风发；80岁的舞蹈，美在岁月沉淀、共情众生。不一定非要极致的肢体技巧，人格魅力、舞台掌控力、角色理解力，都是舞蹈最动人的表达。”他曾亲眼见证老一辈舞者的舞台风采，那份深厚的阅历、沉稳的气场、通透的情绪表达，能绽放出独属于岁月的舞台魅力。

王佳俊始终认为，年龄从不是舞台的枷锁，更不是人生的桎梏。当下年轻人深陷的年龄焦虑，本质是不懂接纳每个阶段的自己。人生的不同年纪，自有不同的风景与感悟。舞蹈亦是如此。“时代赋予我们更多可能，无论几岁，都可以奔赴热爱、重塑自己。想一直跳到80岁，不是执念，而是想告诉所有人，热爱从不分年龄，不必被世俗的年龄标准束缚。”王佳俊说。

这份通透，让他始终保持着对生活、对艺术的敏锐感知。王佳俊乐于拥抱多元文化，擅长从二次元、游戏、流行文化中汲取创作灵感，为传统舞剧注入年轻活力。

他说，这一代人，从小就接触动漫与游戏，始终偏爱流行文化中的想象力与创造性。善恶对立的故事框架、天马行空的宇宙世界、细腻饱满的情感表达，都为他的艺术创作提供了源源不断的灵感。“传统艺术的传承，不能固守旧范式、脱离年轻人。舞蹈创作更需要打破壁垒、兼容并蓄，吸纳话剧、影视、新媒体的表现手法，融合多元文化的创意内核，才能让传统舞剧贴合当代审美，与年轻观众产生共鸣。”王佳俊说。

除此之外，王佳俊也在期待突破舞蹈演员的固有边界。他偏爱音乐剧的舞台魅力：唱演结合、叙事饱满、张力十足，这样的舞台形式让他心生向往。他直言，舞台的核心是实力与表达，只要有合适的剧本与角色，无论有无台词、是否需要演唱，他都愿意勇敢尝试，在跨界探索中让自己的舞台表达更多元。

◆ 在创作中读懂初心传承 ◆

从生态人文佳作《朱鹮》到经典红色舞剧《永不消逝的电波》，再到全新历史题材作品《李清照》，每一个角色，都是王佳俊艺术之路的一次蜕变与成长，也让他对舞台、对表演、对人生有了更深刻的认知。

李侠，是他舞台生涯中无可替代的经典角色，也是重塑其艺术理念的关键。初演李侠时，他执着于塑造一个无畏刚毅的英雄形象。历经数百场演绎，一次次与角色隔空对话，他终于读懂：真正的英雄从不是完美的符号，而是有血有肉，也有儿女情长的普通人。

“没有人不畏惧死亡，真正的英雄，是敬畏生死，却依然为大爱挺身而出。李侠的伟大，不在于无所畏惧，而在于他深爱妻儿、眷恋生活，却甘愿为家国大义、为万家灯火，牺牲小我、成全大我。”在反复的演绎中，王佳俊跳出了“脸谱化英雄”的表演定式，读懂了角色背后的责任、温柔与取舍。

这份深刻的理解，也让舞剧《永不消逝的电波》跨越时代，持续打动着当代年轻观众。无数年轻观众看完演出深受触动，读懂了青年先烈的信仰与担当，更读懂了今日安稳生活的来之不易。

在他眼中，李侠的精神从未过时。从边疆战士到医护人员，从基层民警到各行各业的奉献者，当下无数默默坚守、无私付出的普通人，都是新时代的“李侠”。这份扎根血脉的家国情怀、甘于奉献的初心担当，是中华文化独有的精神传承，也是舞剧能够跨越年龄、打动人心的核心力量。

如果说，李侠是滚烫热烈的家国大义，比“电波”更早的《朱鹮》，则让他读懂了自然的纯粹与生命的包容。导演佟睿睿说，王佳俊的眼睛里始终藏着好奇与温柔，和剧中角色很贴合。演绎《朱鹮》的过程，王佳俊跳出人类的固有视角，看见万物共生的真谛，“人性最珍贵的是包容与善意，尊重自然、敬畏生命，这份温柔的内核，是角色带给我最深刻的感悟。”

在全新作品《李清照》中饰演赵明诚，更是让他解锁了表演的全新维度。不同于以往完美正向的舞台角色，赵明诚是立体且真实、有优有劣、有勇有怯的普通人。年少时，他与李清照诗书相伴、琴瑟和鸣，是温润专一的良人；入仕为官后，身陷世俗洪流，迷失本心、作出抉择，尽显人性的复杂与无奈。

王佳俊坦言，跳出俯视视角评判角色，沉浸式读懂人物的时代局限与人生抉择，是演员的必修课，“人生从没有绝对的对错，每个人的选择，都受时代、境遇、心境的影响。演员的职责，不是定义角色的好坏，而是还原人物的鲜活与真实，留给观众思考与感悟的空间。”在一次次对角色的沉淀中，他愈发懂得：不完美，才是人生最真实的模样；懂取舍、知敬畏、守本心，也是人生修行。

◆ 舞台上的黄金搭档 ◆

王佳俊的艺术之路，离不开一位默契十足的搭档——朱洁静。从同窗挚友到舞台知己，两人多年并肩前行，成为舞台上公认的“黄金搭档”。

两人性格完美互补。朱洁静性格热烈直接，遇事敢于直言、直面问题；王佳俊温润包容、沉稳豁达，乐于尝试。截然不同的性格，却让两人在舞台磨合中达成了极致的默契。

“双人舞的魅力，从来不是完美的技巧契合，而是极致的精神共鸣。独自站在舞台上，难免会有忐忑与不安，但只要身边有搭档，彼此一个眼神、一个动作，就能瞬间安心，互相支撑、彼此赋能。”多年相守，他们早已超越普通搭档与挚友，成为彼此的精神支柱。数百场同台演绎，无数次台前幕后的陪伴，无须过多言语，便能读懂彼此的疲惫与坚守。在王佳俊心中，这份跨越岁月的舞台知己，是艺术路上最珍贵的馈赠。

当下舞剧市场蓬勃向好，从小众艺术破圈成为年轻人追捧的文艺潮流，剧场愈发热闹，观众愈发多元。作为亲历者，王佳俊倍感欣慰。在他看来，舞剧的破圈，核心在于真实、纯粹、有温度。

舞蹈是无言之诗，无须台词铺垫，便能直击人心、共情万物。每一场舞台演出都是独一无二的“限量版”，是演员与观众双向奔赴、共同成就的艺术盛宴。如今的舞剧创作，跳出了高高在上的艺术维度，深耕中华优秀传统文化，用年轻化、通俗化、细腻化的舞台语言讲故事，让高雅艺术日渐走进大众、贴近生活。观众的包容与热爱，滋养着一代又一代舞蹈演员，也造就了最好的艺术时代。

身为上海歌舞团荣典·首席演员，王佳俊始终铭记肩上的责任与担当。首席不仅是一份荣誉，更是一个标杆、一种传承。舞蹈艺术短暂而珍贵，舞者的黄金舞台期转瞬即逝，他始终希望，能让更多青年舞者少走弯路、快速成长。深耕舞台数载，他将自己积累的表演经验、角色感悟、舞台技巧倾囊相授，带着年轻演员打磨作品、解读角色、精进演技。在他看来，舞蹈表演没有固定的教科书，唯有沉浸式的角色解读、实战化的舞台打磨，才能让青年演员快速成长。

不困于年龄，不囿于定式。这份鲜活，是王佳俊的性格底色。相信未来，他将继续带上这份底色，解锁更多角色、探索更多可能，在光影流转间，坚守一份舞台初心。