青年报·青春上海见习记者 王馨怡/文、图

戴上VR头显，站在平流层边缘“看”一场日食；走进电影片场，围观AI与导演如何“共舞”；前往上海影视乐园，在电视剧《繁花》拍摄地过一把“爽剧人生”……这些听上去互不相干的体验，指向的是同一件事：在科技驱动下，AI正从“片单”走进“片场”，观众也从“看故事”变成“走进故事”。

6月12日，第28届上海国际电影节科技创制单元开幕仪式暨上海科技影都发布会在上影昊浦智慧产业社区举行，一批数智影视、影旅融合重点项目集中发布、签约。

从2023年上影节首设科幻电影周，到去年“科技创制单元”首次亮相科幻电影周，再到今年，这一单元被提前到了电影节开幕首日——“电影+科技”在上影节的位置，一年比一年靠前。

AI“进组”，真实片场变身公开实验场

“每年来到这个舞台，都会让我强烈地感受到，电影从来不只停留在过去。”上海国际影视节中心主任陈果在现场细数这一单元一路走来的变化。去年，上影节第一次进行VR电影作品展映，“观众向后张望的那个画面，成为去年全场独特的记忆”；今年，观众们还能真正“走进故事”。亚洲首映的天文纪实作品《本影行动》，让观众站上“地球边缘”，目睹一场平流层日食；全球首映的张杰《未·LIVE“开往1982”鸟巢演唱会》VR影片，则把观众“放”到舞台中央，与歌手并肩合唱。“技术正在把单向的观看，变成共同的参与。”

与此同时，本届电影节首次设立“AI片场”单元，把AI影像创作放进真实生产流程，做一场面向行业公开的实验：从全球报名者中遴选出的4组“影视创作者+AI超级创作者”组队搭档，在一个月内完成AI影片融合创制，工作流程、岗位分工、关键决策被完整记录，为行业提供“可观察、可讨论、可验证”的真实样本。电影节期间，“AI片场”还将在上海影城向公众开放，创制团队将与观众面对面交流。

“今天真正让大家焦虑的，并不是AI的未来，而是创作者到底如何与AI共舞。”陈果说，“AI可以提升效率，但它不能代替表达；AI可以生成画面，但真正打动人心的，永远是真挚的情感和丰富的想象力。”

除了生产方式的迭代，电影的社会价值与功能边界也在不断延伸。本届电影节首次设立“科普电影特别放映”板块，将在新落成的上海科技馆巨幕影院放映优秀纪录片。“今天的电影早已不只是一个娱乐产品，它应该深度参与一座城市的美学建设和科学启蒙。”据介绍，科幻板块的策展思路同样在转向，从关注电影本身，到关注电影背后的人与故事，斯皮尔伯格的科幻经典、法国动画大师阿内·拉鲁的科幻动画三部曲也都将与观众见面。

AI短剧，从“一部样片”长成“一张片单”

AI究竟能在多大程度上重塑影视生产流程？上影昊浦用一年的时间给出了自己的答案。去年6月，上海科技影都AI创制生态中心在上海科技影都发布会上揭牌；去年11月，百分钟AI拟真人短剧《灵探》在上影昊浦诞生。仅仅半年多之后，“一部样片”已经变成了“一张片单”。

现场发布的AIGC精品片单覆盖短剧、经典IP改编、文旅内容、动画电影等多元赛道：《灵探》续作升级沉浸体验；红色IP《新51号兵站》以AI技术焕新，项目获得了原电影主演梁波罗的授权，老艺术家还为制作组提供了许多指导；文旅实景联动作品《我只是个香铺掌柜》打通线上线下场景；《伐神录》依托AIGC全流程制作提质增效；全AI创制的院线动画《超迷你战士大电影》也在片单之列。

为了让AI短剧从“作品”变成“产业”，上影制作现场揭牌专业AIGC厂牌——上海昊袋影智影视传媒有限公司，明确深耕精品短剧赛道。“基地+基金”双轮驱动模式同步落地，首期昊文影科基金完成签约，瞄准AI+文创、AI+影视广告等前沿方向。数据显示，自2024年政企共建以来，上影昊浦已建成国内首个影视行业专属算力池，集聚50余家产业链生态伙伴，设立专项影视科技投资基金，预计2026年AI数字内容业务规模将突破5000万元。

据上影昊浦智慧产业社区负责人郗岳透露，针对行业数据、技术痛点，上影昊浦也在持续完善公共技术服务体系。例如，联合库帕思科技搭建标准化影视高质量数据集平台，携手上海外国语大学打造面向影视出海的多语种语料库，并签约互影科技、筷子科技两大合作伙伴，落地AI互动叙事、商业智能体、数字人运营等前沿技术。

此外，上影昊浦与黄浦区外滩FTC完成区域共建签约，依托两区联动机制，整合产业、区位等核心资源优势，优势互补、协同赋能，进一步提升上海影视数字内容产业的核心竞争力与行业影响力。

影旅融合，邀观众当一回“剧中人”

在本次发布会上，上海影视乐园推出三大创新项目，标志着其正从传统的影视拍摄基地，加速向沉浸式影视文旅新地标转型。

上海影视乐园携手新丽电视，基于谍战剧《千里江山图》1:1复刻了1930年代的上海“四马路菜场”实景并对外开放。场景高度还原老上海市井烟火，游客可以换装入戏，一秒“穿”回旧时岁月。

今年暑假即将上线的AI沉浸式互动游戏剧场《新世界：黄金时代》，则将这种“入戏”体验进一步延伸。上影狸想国市场部宣发运营吕虹延向记者介绍，上海影视乐园此前的“王牌”《新世界：破笼之宴》是一部时长6小时的深度沉浸剧目：以老上海为背景，观众抽取身份、换装入戏，在超过1万平方米的影视级实景中，跟随专业演员完成阵营任务、剧情互动与解密探索。作为全国首个庄园式沉浸式剧场群，该项目自2023年9月上线以来，已连续22个月保持100%上座率。

相比动辄数百元、一玩就是大半天的深度版本，《新世界：黄金时代》走的是“轻量化”路线，价格更为实惠。项目落地电视剧《繁花》取景的黄河路街区实景，首创“线上AI短剧+线下沉浸式演艺和游戏剧场”模式。游客在手机小程序上追看属于自己的剧情，再在街区里实地游园、推进故事，随进随出、自由探索。

记者了解到，项目预计在今年7月上线，目前设有4条主线故事和近百条支线，既有“继承千亿家产”式的爽文剧情，也藏着不少彩蛋式体验，如卖冰棍的流动NPC、XR场景识别、与真实商铺联动的游戏点位等。游客还可凭剧情积分兑换乐园周边、商铺折扣或专属道具。

此外，乐园还携手本土AI企业Foldin，围绕治愈系原创动画IP《墩墩与大鹅》结合片场实景持续周更内容，并布局品牌联名与衍生品开发。AI轻量化创作，正在让老牌影视基地的原创IP“长”出新的生命力。

从去年上影节“科技创制单元”上“人人都能成为创作者”的宣言，到今年逐步成熟的AI创作工作流，以及一批AI短剧、影旅等应用场景加速落地，科技正在带领更多创作者和观众，抵达过去“难以抵达的地方”。

​青年报·青春上海见习记者 王馨怡/文、图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报