青年报·青春上海记者 郦亮/文、图

在这个展览即将铺天盖地的夏季，除了那些声势浩大的重磅引进展之外，其实很多体量没那么大，但具有一定学术性的展览，同样值得关注。而正是这些展览某种意义上体现了上海艺术展季的深度。刘海粟美术馆正在举行的“‘青花+’艺术大展”就是这样一个展览。

说到“青花”，人们就会想到那些瓶瓶罐罐，所以干脆就叫“青花瓷”，但“‘青花+’艺术大展”绝对颠覆了人们的认知。展览以征集加特邀的方式集结了近100件/组作品。其中不乏周春芽、谷文达、陈家泠、杨正新、张雷平、何曦等一众艺术名家的“青花+”演绎。例如，周春芽创作于1993年的代表作《瓶中梅》，以颇具个人特色的油画语言重新呈现传统青花题材，风格上结合了表现主义与水墨韵味。

展览现场一件格外吸睛的蓝白色调《玲珑石》，来自陶瓷艺术家屠娟。这是她以退火炸裂的废弃琉璃料，包裹江南青花古瓷复烧成型而创作的，在热烈之中把破碎的瞬间凝固为可感知的状态。

此次展览的总策展人、上海视觉艺术学院美术与文物保护学院院长石墨告诉记者，一听到青花，大家想到的都是青花瓷。这个展览试图打破人们对于‘青花=瓷器’的传统单一认知，呈现它在当代艺术语境中的无限可能。展览之名“青花+”意味着突破，产生新的可能性，通过绘画、雕塑、装置、影像、AIGC等多种艺术形式演绎青花元素。

海派艺术馆“八怪回响——从扬州八怪到海派艺术”展是另一个学术性较强的展览。展览汇聚从明代到近现代的50余件书画珍品，呈现从扬州八怪到海派艺术的风格传承与精神延续。其中既有对扬州八怪产生过巨大影响的明代大写意花鸟画大家徐渭、查士标等人的作品，也有扬州八怪核心成员郑燮、黄慎、边寿民等人的经典力作，以及海派艺术领袖吴昌硕、蒲华等的代表性作品。

在此次展览中，郑燮的《兰竹石图轴》是尤为吸睛的一件。作为扬州八怪的核心代表，郑燮独创“六分半书”，画作以山石为基底，丛生兰竹错落排布，笔墨劲峭洒脱，借兰竹石的君子意象，寄托自身刚正不阿的气节，显“诗书画三绝”的深厚功底。黄慎的《草书诗轴》同样引人关注，其书法师法怀素、二王，又自成一格，笔力雄健、结字奇古，狂放洒脱的笔墨间尽显其豪迈不羁的性情，作品兼具文人气息与民间趣味，诠释着扬州八怪“不拘成法、不肯媚俗”的艺术特质。

海派艺术经典之作同台亮相，则向人们展现扬州八怪对海派的影响，既在人品风骨，也在书画文脉。例如，蒲华的《竹石图轴》笔墨洒脱奔放、苍劲灵动，几竿修竹挺拔向上，与苍润质朴的山石相映成趣，既延续扬州八怪写意传神的艺术特色，又融入海派艺术的开阔气度。

本次展览为年度常设大展，展期长达一年，分两期进行展出，首期展出的均为扬州珍藏名迹，第二期展出包括海派艺术馆等公私珍藏的扬州八怪书画。

虽然这些学术性很强的展览，具有一定观展的门槛，但出乎意料的是，这些展览依然有大量观众，而一些观众的专业程度让主办方都感到吃惊。“很多展览只有在上海才能办成功，因为在这座城市，艺术家总可以找到知音。”石墨表示。

​青年报·青春上海记者 郦亮/文、图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报