青年报·青春上海记者 唐骋华 陈宏/文 受访者/图

一部《给阿嬷的情书》，“意外”成为了今年的最大爆款，热度甚至延续到了本届上影节。6月19日，《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春携主创团队亮相电影节并出席金爵电影论坛，立足“编织文化根系：轻量化电影的在地路径与情感共振”的主题，与行业人士围绕在地文化挖掘、方言电影创作、宣发策略以及新近开启的海外公映等展开深入探讨，给出爆款背后的隐藏密码。

  ◆  酝酿二十载，成就现象级  ◆  

蓝鸿春与电影的缘分始于大学时代，2006年前后，他大量观看侯孝贤等中国台湾导演的作品，萌生了一个念头——记录家乡潮汕独有的烟火与乡愁，拍出属于这片土地的动人故事。不过，由于不是电影科班出身，这份念想只能深埋心底，直至进入电视台接触影视制作，才逐步摸清影视创作的门道。

2017年，蓝鸿春创作的长片《爸，我一定行的》，成为第一部登上院线的潮汕方言电影。该片在潮汕地区热度极高，本地观众贡献了4700万元票房中的大部分。2022年《带你去见我妈》上映，延续了潮汕家庭叙事。

作为半路入行的创作者，蓝鸿春坦言自己都是“干中学”。首作《爸，我一定行的》技法比较粗糙，剧本也存在不足。到了《带你去见我妈》，他花两年多时间打磨剧本，全力弥补剧作、镜头语言的短板，完成专业能力迭代。

如今回看，这两部作品在拍摄技法和艺术表达上都显得稚嫩，但凭借浓郁的地域性，在潮汕地区取得了票房和口碑双丰收。这给了投资方很大的信心。他们看到了一位真诚靠谱，且善于在商业和艺术之间取得平衡的创作者。因此当蓝鸿春拿出《给阿嬷的情书》项目时，得到了全力支持。

  ◆  扎实的田野调查，“戳人”的真诚表达  ◆  

相较于前两部取材自身成长经历的现实取向作品，聚焦潮汕人下南洋历史的《给阿嬷的情书》，其实在相当程度上脱离了蓝鸿春的舒适区。“故事发生在七八十年前，我根本没有剧中人的那些生命体验，怎么把它表达出来？”蓝鸿春的解决方案是：漫长而扎实的田野调查。

蓝鸿春带领团队走访潮汕乡间老人、旅居东南亚的老一辈华侨，打捞尘封的侨乡记忆，片中诸多生活细节，比如华文学堂的授课场景，均来自真实口述。蓝鸿春记得，一位年过七旬的华侨老人，拿出少年时的课本给他看，泛黄的纸页上还留存着手写的笔记。这一场景，被镜头完整地还原出来。

剧本创作阶段，蓝鸿春坚持以诚动人，选取最“戳中”自己的素材。出身中文系的他还发挥“专业艺能”——影片里出现的侨批大多由其亲手创作。 “吾妻淑柔，展信安康。纸短情长，伏惟珍重。”“江海万里，心中念你，便觉不觉遥远。”这些半文半白的文字，尽显中文魅力，也将老一辈华侨心系祖国、眷念家乡的赤子之心，传达给了千千万万的观众。

选角方面，蓝鸿春坚持起用潮汕本地素人演员，全程采用现场原声潮汕方言录制。蓝鸿春认为，素人自带本土生活质感，母语表达自然真挚，能让人物情绪由心而发，最大程度还原潮汕人的真实状态。

  ◆  成片让全员落泪，“破圈”顺理成章  ◆  

大麦娱乐副总裁谢颖第一时间看完成片：“现场的小伙伴都被打动了，每个人都哭到不行。”团队全票通过，当即敲定主宣发与海外发行合作。针对影片浓厚的潮汕特色，团队制定了阶梯式宣发方案：先在汕头、潮州、揭阳落地点映，培育本土口碑，再辐射广东全省，通过跨地域试片验证影片具有普遍性的共情能力后，同步上线北上广等一线城市，实现票房持续逆跌。

就这样，《给阿嬷的情书》风靡大江南北，成为年度现象级作品。目前，该片以率先登陆中国香港、中国澳门、新加坡及文莱正式开启海外公映，后续将登陆泰国、法国、加拿大、美国等国家和地区的院线。

但谢颖强调：“宣发只是托举，这部影片能‘破圈’，归根结底还是内容好，打动了观众。”总制片人郑萱轩对此深有感触。初见剧本时，她便被深深打动，认定票房能够破亿。融资阶段，郑萱轩携带侨批博物馆史料四处推介，坚持传递一个观点：方言不是问题，潮汕文化里的亲情、离别、守望等，也是中国人共通的情感，地域标签不会成为传播阻碍。事实证明她对了。

回望二十年的创作之路，蓝鸿春感慨良多。“潮汕的故事还有好多可以讲的，三部电影是拍不完的。”他说，“我会创作潮汕题材，这是我的宝矿。”在他看来，非科班出身不是鸿沟，关键是要真诚。“在创作过程中，我始终充满了热爱，情感能量十足。片子里的每一个细节，确实诚心诚意。”蓝鸿春表示，很开心的是，我们的诚心诚意，观众都有看到和接收到。”

青年报·青春上海记者 唐骋华 陈宏/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报