青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频 

市民瞩目的上海大歌剧院，6月23日首次对媒体开放“探营”，大歌剧院建筑本体首次以完整面貌亮相。尽管天降暴雨，但当巨型的双螺旋楼梯在眼前蜿蜒上升、似要通向云霄时，那种震撼让人记忆深刻；大中小三个演艺空间，融入了最新舞台技术、高等级声场条件，置身其中，已经可以想象以此舞台配置进行的舞台效果有多迷人。

“在上海的剧场生态圈里，大歌剧院是整个生态中的收官之作。作为一个大体量、综合性剧场，它填补了浦东剧场集群的空白。它从运营规模和体量上来说，都会成为上海最高标准、最高质量的一个剧场集群。”大歌剧院总经理张笑丁告诉记者，“未来浦东、浦西的剧场集群作为浦江两岸文化演艺生态的组成部分，将各有各的功能和定位。”

这次开放，也标志着这把“中国扇”，正式进入开幕倒计时。

  ※  设计理念与环境相融  ※  

上海大歌剧院坐落于黄浦江畔，毗邻世博文化公园，占地面积5.3公顷，总建筑面积14.6万平方米，内设三个主要演艺空间、总计4200座观众席，户外标志性的“中国扇”双螺旋楼梯连接了地面与屋顶，构成总面积达1万平方米的公共景观平台，拾级而上，人们将江景、公园与城市天际线尽收眼底，以更开阔的视野，将文化记忆与浦江景观相连。上海大歌剧院于2016年全球公开征集概念设计方案，最终是中外多方设计团队共同组成联合体来推进。2019年12月18日工程正式动工，建设周期历时六年，于2026年6月完成竣工验收备案。

关于建筑设计的核心概念，斯诺赫塔建筑事务所合伙人、建筑设计师罗伯特·格林伍德用“动态”两个字来阐述，“动态的概念根植于剧场、歌剧、舞蹈与表演——我们随之变换于不同时空。动态也根植于这块地域——黄浦江的流水、往来的船只、水面的光影，无时无刻不在变化。”

这个“动态”理念最终催生了当下的“中国扇”形态。建筑屋面以螺旋楼梯为圆心呈放射状展开，宛若一把以“扇柄”为轴徐徐展开的“中国扇”。折扇形态从屋面延续至室内，内外贯通。外方设计团队认为这种设计是“以简驭繁”，中方则认为就像“留白的扇面，等待后人去描绘和创作。”

壮观的“中国扇”一直受到市民关注。何时开放？张笑丁介绍：“未来，观景平台一定是作为大歌剧院的一个重要的打卡点。我们现在正在做开放的研判，可能会限流、限时，但是一定会把这个平台交给市民。”

  ※  “世界首创”的悬挑  ※  

将“中国扇”由设计概念变为建筑实体，是一场极限挑战。双螺旋楼梯是整座建筑的视觉核心，也是最大的施工难点，蜿蜒而上、徐徐展开的扇面凌空伸展，构成了大跨度、大悬挑与超薄结构的融合。

上海建工四建集团大歌剧院项目副经理韩旭用一组对比说明了它的特殊性：“一般的悬挑项目，如阳台悬挑一至两米，是相对简单的。我们的悬挑结构从中心柱的边缘起始，最大跨度达30米，全部采用钢筋混凝土建成。常规悬挑结构的跨高比约为6:1，而这里超过了20:1。”

为将“中国扇”轻薄、连续、无支撑的纯白曲面如一件完整雕塑般呈现，项目在全球范围内首次大规模使用165兆帕超高性能混凝土（UHPC）作为房建主承重结构材料。这种强度是普通住宅混凝土（C40）的四倍，甚至超过上海中心大厦（C80）的两倍。

为攻克这一难点，建设团队从2021年6月成立UHPC攻关小组，历时两年攻关，最终实现。成品在建筑行业内连续获得混凝土的世界大奖。今年6月刚刚在葡萄牙里斯本由国际结构混凝土联合会颁发的杰出混凝土结构奖，该奖项每四年颁发一次，全球仅有三个项目获奖。

  ※  亚洲首个“六宫格”舞台  ※  

上海大歌剧院内部包括2000座的红厅（Harmony Hall）、1200座的申厅（Soar Theatre）、1000座的镜厅（Open Stage）与艺术教育空间乐厅（Grand Atelier）。四个空间的英文首字母与剧院英文缩写SGOH（Shanghai Grand Opera House）相呼应，覆盖从经典驻场到前沿实验、从专业演出到艺术普及的完整演艺生态。

红厅主要承载歌剧、舞剧、交响乐等综合性艺术形式，以“经典共鸣”为突出特色。“红”字对应中国红的庄重典雅，与剧场中的红色座椅、主体墙面颜色相呼应。红厅创下两项“亚洲之最”：舞台面积约3500平方米，为目前亚洲最大的剧场舞台；是亚洲首个配置双向车台系统的“六宫格”舞台，实现剧目场景的快速切换。这使得红厅一周内能接演3至4部不同剧目，为驻场演出提供了高效运营的基础。此外，红厅还配备了一个能自由向下翻转的芭蕾舞舞台，这一“小机关”为减少日常摩擦、保护舞者安全而设计，体现了对专业演出的深度考量。

申厅是本土戏剧、舞蹈、京昆等多元艺术形式首演的发生场，以“原创策源”为突出特色。取名“申厅”，既是黄浦江畔的地理锚点，亦与大歌剧院所在世博文化公园内的“申园”，形成一体两翼的呼应。申厅为经典的马蹄形布局，同样采用“六宫格”舞台系统，舞台面积约2400平方米，适应多样化的演出形式。

镜厅适合沉浸式戏剧、小型室内乐等多元艺术形式，以“无界空间”为突出特色。其核心在于一面近13米高的全景玻璃幕墙，将世博文化公园的绿意与自然光引入室内。在技术上，镜厅通过21台座椅升降机灵活切换横跨舞台、中心舞台、尽端舞台三种模式，以适应从沉浸式戏剧到先锋剧目的不同需求。此外，作为艺术教育的核心阵地，乐厅以影音放映、大师课、创作对话为主要载体，强调从“讲堂”走向“工坊”，以艺教同乐为突出特色。

  ※  声场条件优异  ※  

对剧院来说，声场条件非常关键。上海建工装饰集团大歌剧院精装修工程项目经理陆琼介绍，此次将声学设计融入建筑形体与材料细部之中，“像我们吸声板首次采用穿孔挤压基板表面加微孔木皮的复合构造，既看不到孔又达到吸声效果。这种设计在实验室多次检测调整后使用，美观且功能优异。”

她介绍，声学专家与建筑师紧密协作，以演出内容为导向，统筹确定天花、舞台与乐池等核心空间布局，使声学设计从源头融入建筑形体与舞台工艺之中。红厅空间形体极为复杂，为确保厅内无有害回声等不利情况，声学团队在计算机3D模拟分析的基础上，建造了一座完全还原红厅细节的1:10缩尺实体模型。实验时，模型内部充入氮气并放置穿着羊毛毡衣服的人偶模拟满场观众的吸声量，声学团队反复监听各点位声源，逐一排除有害回声。

因此，红厅实现了极为安静的听音环境，厅内背景噪声NC值仅为15，达国际一流水平。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 常鑫/图、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报