青年报·青春上海记者 陈宏

“以文学为根，以影视为意”，这是很多文学影视创作者的信条，但当AI浪潮席卷而来，这一命题正面临新的叩问。多位一线文学创作者亮相中国作协在2026上海国际电影电视节国际影视市场举办的文学IP推介活动，畅聊AI时代下的文学叙事。他们都认为拥抱、善用但不迷信AI，更要相信人类创新的能力与情感底色，是应对AI焦虑最有效的方式。

  ◇  “AI可以模拟读者骂我的作品”  ◇  

如今AI技术已深度嵌入文化生产链条，从内容生成到传播分发，全方位提升着文学创作的效率与能级。创作者们普遍认同，AI并非对立面，而是帮助人类“跳过繁琐环节、直抵核心”的得力助手。

《中国作家》杂志社主编李云雷以AI下围棋为例，指出AI能超越人类棋手的路径依赖，走出前所未有的棋路。“文学艺术同样追求天马行空和直抵核心，”他说，“AI下棋启发我们，可以跳过中间繁琐环节，直接让文学实现这样的功能，这方面未来有很大发展空间。”

网络文学作家“杀虫队队员”也认为，AI在实际创作中有辅助价值。他让AI“站在最刁钻的角度骂自己写的大纲哪里不好”——AI的批判视角往往一针见血，能清晰暴露逻辑缺陷。“如果不提前让AI骂我，发出去读者就会来骂我，”他笑言，“AI最大的价值，是提供了一个人类创作者自己难以抵达的批判视角。”

广州市作家协会副主席陈崇正也将AI视为实用助手。写作中遇到专业难题，比如主人公该得什么病、遗产如何分配，AI能提供多套方案供选择。“它给你多套方案出来，让你自己判断。”

  ◇  “AI无法有肉身淋雨的真实感受”  ◇  

技术可以辅助，但无法替代。四位嘉宾一致认为，人类创作者拥有AI永远无法企及的原创性和“肉身智能”。李云雷强调，AI写作基于既往语料，缺乏真正的创造性，“人类的优势在于原创力、血肉感和情感，这是AI不具备的。”

中国电影文学学会副会长宋方金参加论坛前恰逢上海大雨，“我们下车时，看到有人打伞，但我们用肉身对抗雨滴，感受到大雨带来的紧迫感——这就是最真实的感受。AI在今天、在未来都不能取代我们的肉身智能。”

他还讲述了乔羽创作《我的祖国》的故事。乔羽原词“长江万里波浪宽”，转念一想：写长江，黄河边上的人怎么办？他想起小时候家门口的河，领悟到“每个人心中都曾有一条大河”。于是“长江”改为“一条大河”，这首歌因此传遍大江南北。宋方金说，这种从个体生命中提炼人类共通情感的创造力，是AI基于数据推演永远无法做到的。

“杀虫队队员”的创作灵感也全部来自真实的生活体验——游戏带来的沉浸感、与读者实时互动的化学反应，这些皆是AI无法复制的生命经验。

面对AI浪潮，嘉宾们都在传递了一个清醒的态度：既不依赖AI替代创作，也不必对使用AI抱有羞耻感。技术进步不可阻挡，适应变化的同时坚持不变，才是创作者应有的姿态。

宋方金以电影技术发展史为例：1920年代无声电影变为有声电影，上海的“译意风小姐”转型为演员，而日本解说员不愿适应，烧毁影院试图阻挡技术变革。“无声变有声能阻挡吗？黑白变彩色能阻挡吗？”技术变革不可阻挡，“技术就是一个服务于讲故事的工具”。

真正不变的是文学。“131年来电影技术变了多少轮，文学变过吗？”屈原、李白至今读来仍觉好。“我们在变化的时代里表现人性、人生，技术再怎么变，人文中不变的东西我们都可以翻译给今天的观众、明天的观众。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报