青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频 受访者/图

6月25日至28日，由导演田沁鑫打磨重塑的经典话剧《青蛇》登陆上海文化广场，为沪上观众带来一场兼具东方美学与当代活力的戏剧盛宴。本次重排是该剧时隔13年的全新演绎，中国国家话剧院大胆启用00后青年演员担纲主演，韩佳容、马小雅、胡晓龙、刘恒甫四位新生代演员分别诠释青蛇、白蛇、法海、许仙经典角色，以青春力量传承戏剧文脉，在全新演绎中践行、传播独具东方特色的中国式演剧观。

6月24日晚，话剧《青蛇》上海首演见面会举行。导演田沁鑫、本剧表演指导辛柏青携四位00后主演亮相现场，分享经典重排的幕后初心、创作变革与艺术思考，深度解读中国式演剧观的传承、创新与当代表达，揭秘老戏骨倾囊相授、新生代破局成长的传承故事。

  ◆  扎根东方文脉，孕育中国式演剧观  ◆  

谈及重排契机，田沁鑫坦言，多年来观众对《青蛇》复排的呼声始终高涨。在获得香港作家李碧华再次授权后，剧院顺势启动经典重排工作，恰逢新时代戏剧艺术蓬勃发展、中国式演剧观体系日趋成熟，让这部根植于中国千年民间传说的经典作品，有了全新的传承与革新契机。

“十三年前创作原版《青蛇》时，中国式演剧观尚未正式提出，但我始终在探索属于中国人的舞台表达。”田沁鑫在分享中表示，中国戏剧历经千年流变，沉淀出独属于国人的精气神与审美体系。不同于西方戏剧的写实叙事，中国舞台艺术讲究“似是而非”的写意之美，兼具亦庄亦邪、亦悲亦喜的层次感，更有着灵动、通透、充满智慧的游戏感与流动性。

作为诗歌大国、浪漫主义国度，中国观众天生能够共情民间传说中人、妖、佛三界的超脱意境与写意内核。《青蛇》取材传统神话，跳出俗世写实框架，这份独有的东方浪漫与美学留白，正是中国式演剧观最核心的审美根基，也是经典能够跨越时间、打动当代观众的核心密码。

  ◆  守正创新，重构东方舞台新表达  ◆  

本次重排最大的亮点，便是全面启用00后青年演员挑大梁，以新生代视角激活经典生命力。在田沁鑫看来，戏剧的生命力在于传承与新生，青年演员自带的朝气、纯粹与创造力，能够为经典注入全新的时代气质，让中国式演剧观在年轻一代的演绎中落地生根、迭代发展。

为助力新生代演员成长，本次重排组建了超强师资团队。原版主演“法海”的辛柏青倾情担任表演指导，秦海璐、袁泉、董畅、宋佳等一众资深演员纷纷到场赋能，与青年演员共享表演经验、拆解角色内核、传递舞台心法，形成剧院内部“以老带新、薪火相传”的良好氛围。

首次担任表演指导的辛柏青，在本次创作中收获了全新的感悟。从台前表演者转为幕后指导者，他跳出固有表演思维，得以更客观地看见青年演员的闪光点。“以往只专注自己演戏，如今才发现教学是全新的课题。”辛柏青坦言，年轻演员的表演恰是自己对照的一面镜子，在导演田沁鑫的点拨下他渐渐明白，传承不是复刻，而是挖掘年轻人独有的气质与活力。

在排练过程中，团队摒弃“模板式教学”，不再让青年演员一比一“复刻”，而是引导他们跳出固有角色认知，以全新视角“重新开始”创作。剧组鼓励演员大胆即兴、适度“现挂”，保留排练中灵光一现的瞬间。宁可牺牲部分固化的角色范式，成就舞台上鲜活、灵动的高光时刻。这一创作理念，正是中国式演剧观“灵活变通、虚实相生”的新时代解读。

田沁鑫分享道，新版《青蛇》重构三维舞台空间，打造纯物质表演空间、多媒体虚拟后台空间、超现实写意空间三重场景，通过光影、透视、虚实结合的舞台技术，放大东方写意美学的质感，让传统故事的浪漫意境与现代舞台技术完美融合，让观众沉浸式感受中式戏剧的审美张力。

  ◆  新生代发声，诠释中式角色内核  ◆  

全新的演员阵容，为经典角色赋予了年轻化的解读与表达。00后演员韩佳容本次饰演青蛇，在她看来，青蛇敢爱敢恨、自由纯粹、无畏世俗的性格，与当代00后青年特质高度契合。

“小青是修行五百年的小妖，纯粹鲜活、遵从本心，奔赴人间、体验百态，不惧得失、忠于自由，这正是年轻一代最真实的模样。”韩佳容表示，她希望以年轻人的通透与灵动，演绎出青蛇独有的野性与温柔，诠释角色在自由与入世之间的成长抉择。

饰演法海的青年演员胡晓龙，直面角色演绎的年龄与阅历差距。23岁的他挑战历经世事、心怀坚定信仰的36岁法海，坦言技巧可以打磨，但角色沉淀的岁月质感需要反复揣摩。在田沁鑫与辛柏青的指导下，他跳出脸谱化演绎，解读出法海角色的纯粹与赤诚：“法海心怀笃定信仰，坚守真善美，在人间爱恨与佛门戒律中反复权衡、最终坚守本心，是一个立体且动人的角色。”

此次，青春版《青蛇》以经典为载体，完成了中国式演剧观的一次生动传承。既有对东方戏剧写意美学、虚实相生内核的坚守，也有年轻化、现代化、国际化的创新演绎，希望为上海观众奉献一场文化大餐。

青年报·青春上海记者 冷梅/文、视频 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报