青年报记者 丁文佳/文  李肇/制图

过去，当我们谈及非遗传承，脑海中浮现的往往是博物馆展柜里的静止物件——花纹、材料、用途皆有定式。如此固然守住了文化的“原真性”，却也无形中为非遗罩上了一层玻璃罩，让它与热气腾腾的日常生活隔岸相望，最终沦为仅供远观的标本。如今，年轻一代设计师不再执着于完整复制，而是从非遗中提取核心元素进行转化。

毛南族花竹帽不一定要以帽子形态出现，设计师去掉标志性的流苏，拆解宽大的帽檐，只保留最精粹的编织纹样。那些从回纹编织法中流淌出的秩序感，被转换成现代设计语言，从西南田垄走向了意大利米兰的时尚展台。侗布也经历了相似的蜕变，那块曾被木槌、蛋清和米浆反复捶打的深色布料，被嵌入德训鞋的侧面，在街头潮流的快节奏中融入了“慢”的韵味。

这并非孤例。马面裙从庄重的传统礼服走进日常穿搭，竟然也能搭配休闲卫衣；上届亚运会上，浏阳油纸伞不再撑开在雨中，而是化作一盏点亮空间的创意灯具。这些令人惊喜的出圈，是古今交融的自然回响。

细究每一次成功的新生，都始于一场勇敢而果断的取舍。年轻设计师跳出非遗原先承载的固定功能和物理形态，不再追问“它原本是什么”，而是思考“它还能成为什么”。花竹帽无须再遮阳挡雨，侗布不再只做传统服饰，马面裙不必恪守礼服的庄重，油纸伞也可以不沾一滴雨水。这些突破边界的创新，极大地拓宽了非遗的应用场景和生存空间。

从更深一层看，这种取舍并非对传统的背叛，而是一种更高维度的传承。它意味着从非遗里提炼出的美学元素，成为一种可以灵活调用的设计资源，继而进入服装、家居、空间设计等更广泛的领域。这样一来，既保留了非遗的文化内核，又赋予它持续发展的可能，也让大众在日常中感受传统之美，提升审美能力。因此，真正的非遗传承，是与时俱进的生长，既承载着千年历史底蕴，又扎根当下的生活，在新旧共生中生生不息。

青年报记者 丁文佳/文 李肇/制图

来源：青年报