青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

6月28日晚，中国国家话剧院经典话剧《青蛇》上海站所有场次，在上海文化广场正式收官。作为2026国话·上海演出季的重磅闭幕大戏，这部沉淀十三载的东方美学力作，以沉浸式的舞台叙事、新生代的诚意演绎、现代化的艺术革新，为申城观众献上一场跨越古今的戏剧盛宴，也为本轮上海演出季画上厚重温柔、余韵绵长的句点。

  现象级热度出圈，全龄共情演绎中式美学浪漫  

自登台沪上以来，话剧《青蛇》始终稳居文旅话题热榜，口碑与热度双线高涨，掀起一场席卷全城的传统文化观演热潮。剧目凭借深刻的内核表达与惊艳的舞台呈现，收获上海主流权威媒体的持续聚焦与多维解读，成为本年度极具代表性的“现象级”国风话剧作品。

在原版主创团队的匠心护航下，新版《青蛇》接续十三年戏剧初心，将田沁鑫导演独创的“中国式演剧观”深度落地，让传统东方戏剧美学，在新时代青年舞台中焕发全新生命力，实现经典艺术的代代传承。

本轮重磅重排作品坚守东方写意美学的核心精髓，同时大胆突破创新，全面启用00后新生代演员阵容，以青春视角解构千年传说，为沉淀多年的经典IP注入鲜活的时代质感与少年意气，让古老的青白故事适配当代观众的审美与思考。

新旧版本的迭代更迭，是经典艺术的传承与新生。2013年原版舞台上，秦海璐、袁泉、辛柏青等实力派演员以成熟演技，将青白传奇演绎成惊艳时代的巅峰盛放；而时隔十三载的全新重排版本，则以新生代演员的青涩与赤诚，完成经典IP的温柔吐蕊、薪火相传。

作为根植中国民间经典的传奇故事，《青蛇》自带中式浪漫底色。作品跳出俗世写实的叙事桎梏，以人、妖、佛三界交织的写意意境，留白万千情思、道尽人间烟火与禅意。这份独属于东方的诗意与哲思，正是“中国式演剧观”的核心审美根基，也是这部经典能够跨越岁月长河，持续打动一代代观众的核心密码。

新生代挑梁扛鼎，赤诚演技解锁经典新表达

本轮上海巡演，话剧《青蛇》全面启用青年主创阵容，韩佳容（饰 青蛇）、马小雅（饰 白蛇）、胡晓龙（饰 法海）、刘恒甫（饰 许仙） 四位青年演员勇挑大梁。他们跳出固有经典演绎的框架束缚，以细腻入微、张弛有度的舞台表演，精准拿捏角色的情绪层次与人物内核，用专属当代青年的理解与灵气，重塑观众熟知的经典角色，收获全场观众的高度认可与由衷赞誉。

不少观众看完演出后，深深被小青的人物成长线打动：“从懵懂妖性、一心向往人间情爱，到读懂人情冷暖、深谙眼泪的重量，再到五百年独坐梁上的漫长守候，角色的蜕变与张力被演绎得淋漓尽致，极具感染力。”

面对新生代演绎经典的全新尝试，许多观众打破固有刻板印象，纷纷给出超高好评：“原本担心年轻演员难以撑起这部厚重的经典之作，看完彻底改观。他们带着赤诚与敬畏诠释角色，既有青涩的灵动，更有踏实的功底，接住了经典的重量，也演绎出属于新生代的真诚与态度。”

剧中极具哲思的台词，更让当代观众深度共情。有观众表示，小青一句“我变聪明了，但是真的很悲哀”直击人心：“这句台词道尽成长的无奈与现实的怅然，青年演员的演绎贴合当下年轻人的心境，让古老的传说有了全新的当代解读。”

  舞美迭代升级，虚实光影勾勒极致东方诗意  

在坚守原作写意美学、禅意内核的基础上，本轮重排版本在舞台技术与视觉呈现上全面革新，结合当代顶尖舞美技术，完成传统美学与现代舞台的完美融合，诸多创意巧思层层递进，成为全场观众热议的亮眼亮点。

深耕田沁鑫导演作品多年的资深剧迷，对新版的创新改编赞不绝口：“田导标志性的戏曲‘跳进跳出’解构手法极具特色，本轮新增的轮回桥段，让整个故事的立意与格局得到升华，新意十足。同时，剧目对多媒体技术、动态舞台的运用十分娴熟，即时摄影捕捉演员细微神态，让舞台表达更细腻、更立体，观感绝佳。”

全新升级的舞美设计，将东方留白美学发挥到极致。层次错落的帘幕系统、质感高级的空间Mapping、沉浸式实景雨景巧妙交融，布景转场流畅灵动、步步有景、场场有惊喜。虚实交织的光影流转、动静结合的舞台布局，打破时空边界，将江南烟雨的朦胧诗意、人妖纠葛的缱绻情思具象呈现，让千年东方传奇的古典意境，在现代舞台之上焕发全新光彩。

带着上海观众的满满赞誉与殷切期许，话剧《青蛇》巡演之旅步履不停。7月剧组将移步杭州西子湖畔，续演江南传奇长卷；8月将陆续登陆泉州、佛山、珠海、深圳四座城市，让跨越八百年的民间传说继续流转，让兼具烟火气与禅意的中式戏剧美学，奔赴更多城市、邂逅更多热爱艺术的观众。

青年报·青春上海记者 冷梅/文 受访者/图

编辑：李宇婷

来源：青春上海News—24小时青年报