青年报·青春上海记者 郦亮 实习生 廖雪丽

时隔多年之后，有800多年历史的梨园戏再现上海。在天蟾逸夫舞台上演的两部梨园戏经典《董生与李氏》和《吕蒙正》，把上海观众瞬间拉回了那个中国戏曲萌发的时代。

在中国戏曲史上，梨园戏到底有多资深？现在人们习惯将戏曲界称为梨园界，而这“梨园”正和梨园戏有关。发源于宋元时期的梨园戏，比“百戏之祖”昆曲还要早300多年，是“戏曲活化石”南戏传入福建之后的流变与发展。

2006年梨园戏入选国家级非物质文化遗产。其表演以“十八步科母”为根基，音乐保留古乐风貌，“压脚鼓”独具一格。

在演出前的线下见面会上，福建省梨园戏传承中心的梨园戏表演艺术家曾静萍与林苍晓、李辉逸携郑雅思、周心闽等青年演员，与上海观众面对面共话梨园。当被问及梨园戏区别于其他剧种的最大特质时，曾静萍的回答朴素而动人——“泉州的味道”。

曾静萍的话把人的思绪又拉到了宋元时代海上丝绸之路的核心起点泉州，那时泉州贸易繁荣、经济发达，文化兴盛，梨园戏也正诞生于这个时期。

曾静萍介绍，梨园戏用闽南泉州方言演唱，以泉腔、泉调诉说着这一方水土的悲欢。梨园戏的气质，恰如闽南人晨起第一件事便是泡茶的习惯——“清清淡淡，循序渐进，扑面而来，缓缓进入”。上路、下南、小梨园三大流派各有风貌，但那份属于泉州的内敛与温润贯穿始终。“梨园戏其实就是一种习惯，长在自己身上的一种习惯。”

这种“习惯”在本次上演的两部剧目中皆有映照。《董生与李氏》由已故剧作家王仁杰编剧，1993年首演至今已打磨三十余年，被誉为梨园戏“返本开新”最具代表性的剧目。全剧讲述塾师董四畏受彭员外临终之托监视寡妻李氏，却“监守自盗”、二人终成眷属的故事。台上极简，空无一物，全凭演员的“十八步科母”撑起全部情境——翻书、掩唇、回眸，每一处身段皆有法度却又自然如呼吸。此番由青年演员郑雅思、周心闽担纲主演，十数载磨一剑，满台青春让人看到了古老剧种的后继有人。

《吕蒙正》则讲述宰相千金刘月娥抛绣球择中穷书生吕蒙正，父嫌贫退婚，二人守寒窑终得苦尽甘来，为小梨园流派传统“十八棚头”之一，属宋元南戏遗存。此次演出，曾静萍、林苍晓、李辉逸率一众青年演员同台。有意思的是，《打赶》一折交由青年演员林诗铭、林秋韩演绎，那份未经沧桑的青涩，恰好契合剧中人初定终身时的赤诚；此后《过桥入窑》《煮糜》《辞窑》则由曾静萍、林苍晓表演。新老同台，不只是一场演出，更是梨园戏口传心授、代代延续最直观的注脚。

曾静萍笑言，梨园戏的剧场里鲜见中间鼓掌，“观众对戏最大的褒扬是默默走，走出剧场，回到家里泡着茶，聊着晚上看的戏，第二天继续来。”此番梨园戏重返上海天蟾逸夫舞台，既是与老观众的久别重逢，也是古老剧种青年力量的一次集中展示。这缕流淌八百多年的南戏遗响在新时代持续焕发生命力——那是一种不急不躁、从容自洽的东方美学，更是一份植根于中华优秀传统文化的深沉自信。

青年报·青春上海记者 郦亮 实习生 廖雪丽

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报