青年报·青春上海记者 郦亮 实习生 廖雪丽/文 郦亮/图

有一幅画，70年前就在上海美术馆展出过，今天它又故地重游，让人好不感慨。8月10日，上海美术馆迎来70周岁生日。作为建馆七十周年系列重磅展览之一，“突破无人之境——方增先回顾展”同日开幕，方增先代表作《粒粒皆辛苦》成为人们争相关注的焦点。

2019年去世的方增先曾长期担任上海美术馆馆长。在新中国美术史上，他是一个绕不开的人物。作为中国现代人物画的重要开创者之一、浙派人物画的奠基人，方增先1955年从敦煌考察归来后便领悟到中国画用线的力量，将西方素描造型与中国传统水墨写意精神创造性融合。《粒粒皆辛苦》就这么诞生了——它是新中国写实人物画的标杆之作，也让24岁的方增先一夜成名。

1956年8月10日，《粒粒皆辛苦》在新落成的上海美术馆展出，立刻引起全国性轰动。此后，《说红书》《母亲》及长达17米的《祭天》等代表作，记录了他从“画形象”到“造形象”的毕生求索。所以用方增先个展来启幕上海美术馆建馆70周年系列活动，完全是在情理之中。

据悉，此次展览呈现方增先中国画、书法、油画、雕塑、水彩及手稿等作品近400件（套），首次大规模展出其创作方法论的系统文献，是迄今规模最大、学术梳理最为完整的方增先回顾展。上海美术馆首席策展人项苙苹告诉记者，方增先作为上美的老馆长，所倡导的开放精神、学术理想与公共意识，至今仍深刻影响着上海美术馆的建设。

70年来，上海美术馆始终与城市文化建设同频共振。作为新中国首批成立的国有美术馆之一、上海唯一的国家重点美术馆，它从南京西路456号迁至原跑马总会大楼，2012年迁入世博园原中国国家馆，有了另一个更为人熟知的名字——中华艺术宫。每一次“搬家”，都不只是空间的位移，而是与上海这座城市文化脉搏的同频共振。

上海美术馆以 “城·人知美” 为使命——立足人民城市的文化土壤，坚持以人民为中心的办馆导向，让艺术为人民服务。展览是上海美术馆与公众对话最直接的窗口。近年来，它确立了“中国美学”“何谓海派”“海上观潮”三大展览品牌，构建起层次分明的策展体系。1996年创办的上海双年展成为具有国际影响力的城市文化品牌。2024年初的“中国式风景——林风眠、吴冠中艺术大展”100天吸引55万人次观展，“何以敦煌”让上海人在家门口一睹千年国宝真容。而“何谓海派”系列从梳理海派源流到与京津、长安画派比较研究，层层递进，用展览告诉观众：海派不只是一种风格，更是开放包容的城市精神。

此外，收藏与公共教育，是这座馆的立馆根基和温暖触角。近3年，上海美术馆斩获国家级奖项13次，接待观众超470万人次，落地2300余场公共美育活动。2万件馆藏涵盖21个门类，来自700多位捐赠者——2008年吴冠中一次性捐赠66件代表作，贺友直将毕生创作的2000余件连环画原作托付于此，这些藏品是用笔墨写就的中国现代绘画史。

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编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报