新天地快闪

青年报·青春上海记者 冷梅

大型舞剧“《武道》 —— 李小龙的有法与无限”首度走出香港、从上海出发正式开启内地巡演，8月21日至22日，该剧登陆上海国际舞蹈中心大剧场。本次巡演由香港特别行政区政府驻上海经济贸易办事处支持，李小龙女儿李香凝亲临演出现场观演见证。

作为香港舞蹈团四十五周年的纪念演出，剧目立足中华传统文化底色，依托香港的艺术特质，以当代舞蹈语言重构功夫美学，在传统与现代、东方与西方的碰撞中，探索属于新时代的港风舞台表达。

身体为媒，让武术精神成为舞蹈内核

舞蹈如何诠释功夫，是《武道》创作最核心的突破点。香港舞蹈团艺术总监杨云涛在接受媒体采访时表示，选择李小龙题材，源于这座城市与生俱来的求变与包容气质，也源于李小龙独一无二的东方偶像价值。

“很多观众会疑惑，舞蹈和武术是完全不同的两样东西，为什么可以结合？其实二者最大的共通点，就是都依靠身体进行创作表达。” 杨云涛坦言，中华武术是民族瑰宝，承载深厚东方哲学，而舞蹈是肢体表演艺术，两者看似形态不同，但本源相通。武术的气息、发力、站姿、气韵，都可以转化为舞蹈的舞台质感。

在他看来，李小龙短暂却精彩的一生，始终在探索人的身体潜能、传递正向东方力量。这正是团队希望通过舞剧传递的内核：用当代舞蹈，重新讲好中国传统的身体美学与武术精神。

针对业内评价李小龙功夫 “绝非花拳绣腿”，杨云涛在排练与创作中，对演员表演建立了严格的艺术标准。

“李小龙功夫最讲究一个‘真’，不喜欢虚的、套路化的表演。我们虽是舞剧，不是实战比武，但我要求演员做到身体质感的真实。” 杨云涛强调，舞台最怕程式化、模板化的肢体表演。武术源自真实攻防、真实力量，这种质朴、干脆、内敛的身体状态，被团队完整移植到舞蹈编排中。

台上每一次站立、每一次呼吸、每一次动静转换，都摒弃浮夸装饰，追求干净、纯粹、有力量的东方身体状态。也正因如此，整部作品跳出传统舞台表演的惯性，呈现出独有的功夫质感与真实气场。

从有法到无限，舞剧诠释东方经典哲思

该剧主题 “有法与无限”，是整部作品的灵魂，也是杨云涛贯穿全程的艺术理念。他对此解读：“有法，是规矩、是训练；舞蹈日复一日的基础、功底、规范，就是我们的‘有法’。无限是突破、自由、是可能性。所有扎实的训练，最终都是为了让身体挣脱束缚，实现无限的表达。”

这正是李小龙武学思想的精髓，也是东方传统哲学的智慧。杨云涛表示，李小龙 “如水无形、随势而变” 的状态，就是舞台追求的最高境界 —— 刚柔瞬间切换、动静自如流转，在有限肢体中，呈现无穷的精神意境。表演的最终完成，不仅在演员，更在观众的感受之中。

谈及作品独特的港风气质，杨云涛给出清晰定义：希望创作不拘框架、兼容多元、务实创新、不堆砌形式。“我们的舞台主打简约克制。” 杨云涛介绍，团队大胆采用现场爵士乐贯穿全剧，以中国舞肢体为基底，搭配西方现场乐队即兴质感。这种跨界融合，正是致敬李小龙一生博采众长、不被定义的人生态度，也是香港艺术扎根传统、拥抱国际的独特创作路径。

《武道》以上海为内地巡演首站，意义深远。香港特别行政区政府驻沪办主任黄凯怡接受采访时表示，作为武术界一代宗师和香港的代表人物，李小龙一生不断提升自我，积极求变。他开创的截拳道，以中国咏春为根基，糅合西方拳击、剑击等技巧。《武道》也糅合舞蹈、东方武术、西方爵士乐和多媒体等舞台元素。这种将中西之长合为己用的精神，正体现了香港在国家“十五五”规划纲要下作为中外文化艺术交流中心的地位，也与上海的现代化国际大都市的定位不谋而合。

值得一提的是，此次上海巡演现场同步展出由6万块积木搭建而成的2.2米巨型李小龙乐高像、功夫狮子装置、香港著名艺人郭富城亲笔书法及李小龙珍贵书信影像、珍贵照片，全方位立体呈现他的传奇人生。

上海站结束后，《武道》将先后登陆成都、深圳。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报