青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

8月23日晚，上海大歌剧院红厅。作曲家里姆斯基-科萨科夫的经典作品《天方夜谭》演奏到了尾声，那段非常著名的、被誉为“整部作品灵魂”的小提琴独奏响起，上海交响乐团首席柳鸣精准地演奏出了那微弱的、如同叹息般的声音。记者坐在了最后一排，琴声清晰入耳，情感感染力也没有丝毫损耗。

这是上海大歌剧院一连10场内部压力测试的第4场。为了确保10月17日大歌剧院开幕音乐会及后续常态化运营的质量，包括上交在内的多家市属文艺院团从8月15日起至9月28日先后登台红厅、申厅、镜厅等三大演出空间，完成全方位的内测。

音乐会在吕其明《红旗颂》的激昂旋律中拉开帷幕。随后，大提琴家黄北星和长笛演奏家洪健钧先后联袂乐团，带来了德沃夏克《水仙女》中著名的“月亮颂”与威尔第《茶花女》主题幻想曲（约尔·甘祖改编），时而舒缓时而激烈的音符在红厅的优越声场中，将作品魅力表现得淋漓尽致。压轴的《天方夜谭》时长37分钟，柳鸣的小提琴独奏贯穿始终，舍赫拉查德王妃讲述一千零一夜故事的神秘与柔情，被演绎得相当到位。终曲结束后，观众席上热烈的掌声持续了很久。

这些曲目，是上交精心选择的“测试音乐”。当晚执棒的上交驻团指挥孙一凡表示，“各个声部的考核片段都在里面”。而对于红厅的声学表现，孙一凡给出了高度评价。他以“干”“湿”来形容音乐厅的混响效果：“声音太‘干’，所有细节都藏不住；太‘湿’，嗡嗡地会‘磨皮过度’。红厅是比较适中的状态——客观干净，又不让台上太干涩，弦乐不会没有安全感，不会像走钢丝。”孙一凡特别提到，很多大音乐厅声音容易散，而红厅的声音则能聚拢，“很不容易”。他在红厅各个角落都走了一遍，体验了不同位置的观众听感，“在不同的位置的观众席听起来的声音很均衡，都是很好的效果”。下午第一个赶来试音的柳鸣，也对红厅的声场表达了满意。

作为开幕前从“建成”走向“运营”的关键环节，上海大歌剧院在一个半月的时间里，将开启10场全覆盖压力测试，每周常态化开展1至2场测试演出。测试剧目品类全面对标剧院未来常态化演出，涵盖歌剧、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲等多种艺术形式，上海歌剧院、上海芭蕾舞团、上海民族乐团、上海交响乐团、上海爱乐乐团、上海话剧艺术中心、上海歌舞团、上海京剧院等上海文艺院团先后上阵。8月15日晚，上海歌剧院音乐会版歌剧《弄臣》率先在申厅亮相，拉开10场内部压力测试的序幕。8月21日晚，上海芭蕾舞团携原创芭蕾舞剧《寻找木卡姆》亮相红厅，进行了第二场内测。8月22日晚，上海民族乐团国乐音乐会《零·壹|中国色》在镜厅奏响。至此，红厅、申厅、镜厅三大演出空间均已顺利完成首场压力演出。

压力测试不仅对舞台机械、声光系统、舞美调度、设备运转稳定性进行检验，更覆盖观众服务全流程。内部压力测试完全模拟实际演出，剧院与上海市精神文明建设办公室共同邀约市民观众参与，将真实观演场景纳入测试，围绕观众动线、检票导视、座席引导、需求响应、秩序维护等环节进行全流程检验，并通过观众问卷、现场意见收集等方式，从观演空间、声学视听、设施使用、服务体验等方面收集反馈。

记者23日晚自驾到剧院，从咏展路入口进入地库，停车后电梯抵达大歌剧院大厅，一路动线和指引都非常明确。大歌剧院工作人员告诉记者，内测前，上海大歌剧院运营团队完成了剧院内部标识导视系统安装，礼宾、安保人员前期培训，文创店、咖啡店营业筹备等工作，在前几场内测后，大歌剧院又根据观众反馈，调整了主要出入口的标识亮灯、公共大厅的温度等，以便市民、观众有更好的观演体验。

10月17日，这把静立于黄浦江畔的“中国扇”将正式向公众敞开大门。在此之前，每周常态化开展的压力测试将持续打磨每一处细节，让这座志在“世界级”的艺术新地标以成熟、细腻、顶级的品质迎接金秋的亮相。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

编辑：张红叶

来源：青春上海News—24小时青年报