青年报·青春上海记者 曹莹/文 吴恺/图、视频

2019年的春天，留学归来的诸凯冕走进上海市插花花艺学校从零开始学习海派插花时，没有想到6个月后就能拿到市民插花大赛金奖。彼时的他，更没想到，多年后，他已能做到将海派插花与法式浪漫结合，独创出自己的插花风格，在融入日常花礼、空间美陈、大型艺术装置，让非遗文化走出展厅、走出赛场，走进年轻人的生活场景。

  博采名家    融合海派留白与法式浪漫  

诸凯冕的艺术初心，源于跨文化成长经历的长期沉淀。他年少时常年往返中德两地，自幼浸润西式艺术美学，在色彩搭配、空间构图、装置艺术方面积累了扎实的审美认知。但西式美学张扬外放的特质，始终无法成为安放他内心精神热爱的寄托，他始终向往着东方美学独有的含蓄、留白与自然意境。

偶然接触的海派插花，点亮了他的艺术方向。诸凯冕说，“海派插花区别于传统中式插花的古朴拘谨，也不同于西式花艺的繁复堆砌，以中式留白为内核，融合上海开放包容的城市气质，兼容中西、自然灵动，与我的跨文化成长经历高度契合。”2019年3月，他从零起步，进入上海市插花花艺学校系统专修海派插花。

初入门，他拜海派插花市级非遗传承人、上海市高级技师戴亚俊老师，学习虚实造景、自然构图技法。刚学了三个月，参加市民插花大赛就获得金奖，这坚定了他学习下去的信心。从初级班晋级到大师班后，他先后深造于海派插花非遗项目代表性传承人、中国杰出插花艺术家蔡仲娟老师门下，悟其“虽由人作，宛若天开”的东方美学理念；跟随海派插花非遗传承人、世界杯花艺大赛认证国际评委谢明老师，钻研商业花艺落地；在海派插花非遗传承人、劳模工匠、世界技能大赛花艺项目中国技术指导专家项一鸣老师的门店积累实操经验；跟随海派插花非遗传承人、首批中国插花花艺大师丁稳林老师，研修大型架构与场景花艺创作；并得到海派插花非遗项目代表性传承人、亚太地区花艺联合会副会长王路昌老师的艺术提点。

在此基础上，诸凯冕系统学习了商业花艺与西式花艺，加之多年积累的艺术审美、视觉构图与空间美学认知，让创作视野更加多元。

初学阶段他也曾陷入“重花材堆砌、轻意境表达”的迷途，被点拨后最终形成专属创作风格：内核坚守海派精神本源，外在适配年轻化审美创新。创作始终遵循尊重植物本态、虚实留白、层次错落的海派核心，同时融入法式松弛温柔的氛围感。摒弃繁复堆砌，做到有骨架、有意境、有美感。他独有的海派+法式融合风格，也让海派插花这一统非遗艺术被更多人年轻人喜爱并接受。

  开店立业    线下展示线上授课 打造个人IP  

在深耕技艺、积累行业经验后，他与合伙人林静璐联合创立KKfleur花艺品牌，打造“专业创作+品牌运营”的全新合作模式。团队分工明确，林静璐专注品牌管理、商务推广与市场运营，搭建完善的商业化体系，让他能够全身心投入花艺创作、课程研发。

2020年初，第一家KKfleur库库花田开在了外滩的BFC外滩金融中心。花店只有30平方米，顾客走进来，可以随手摸到店里的花。花店楼上有很多金融类企业，周边则是米其林餐厅和高级酒店。不管是银行客户往来答谢，还是高档餐厅情侣送花，亦或是外滩游客打卡用花，都会就近到库库花田订花。 

为了进一步提升品牌价值，2022年秋天，库库花田搬到了绿地外滩中心，拥有了50平方米的独立店面。花店周边增加了豪宅、高端餐饮和酒店客户，同时又能兼顾之前的老客户。

为提升用户粘性和契合年轻人的消费习惯，诸凯冕还推出了自己的个人IP——一个以他为原型设计的动漫形象，还开发了一系列表情包和周边产品，如公仔、丝巾等。同时，他将花束制作过程上传到网上，将客户引流到花店。

经过迭代升级，如今他转型轻量化经营，在上海音乐学院上音城堡B1层光明玖壹玖艺文空间内打造花艺展示空间，落成“最美音乐花房”面向公众开放，平时这里只是一个展示空间和开设花艺沙龙的地方，通过线下展示和沙龙授课，累积客户，订购业务基本转向线上。

依托KKfleur花艺团队的整体协作，诸凯冕目前客户大多为国内外各大品牌，他受邀去将花艺布置带进商圈、酒店、餐饮等公共空间，也落地于楼盘快闪店、城市公益花艺展、中式插花文化交流展等。

线上，他在小红书、抖音、B站、视频号等平台，积累了20万+粉丝。他不满足于单一的成品展示模式，将晦涩的海派构图、留白美学、自然造景逻辑，转化为短小精悍的短视频，让零基础的粉丝也能读懂、爱上传统花艺，扭转对非遗的刻板偏见。

前不久，一位意大利女孩的到访让他印象尤为深刻。她已关注诸凯冕的账号许久，所以在计划“中国行”之初，就通过社交媒体留言联系到花店客服号，经过反复确认预约时间，郑重地将“到店观摩花束制作”写进了她的旅行清单。那天下午，她如约来到店里，安静地守在一旁，观摩诸凯冕的花束制作过程，目光紧紧追随着每一根枝条的走向和每一朵花的落位。“当花束完成时，她轻轻说了句：‘东方的美，不是填满，而是让空间说话。’我想那一刻，文化隔阂已不重要，花成了最好的沟通媒介。”回忆起这个意大利女孩的这句评价，诸凯冕为自己能把东方文化讲懂给外国人听表示欣慰。

如今，诸凯冕的线上课程与线下体验，让无数95后、00后爱上海派插花，无数年轻人从线上了解、种草，走到线下体验、系统学习，完成非遗文化的青年化落地。海内外花艺从业者、留学生也频频专程赴沪与他交流学习，彻底打破海外花艺圈“只知日道、不知海派”的认知盲区，让海派插花这一非遗文化走向了世界。

  非遗传承     在商业空间里美学表达  

2019北京世园会创作，诸凯冕加入丁稳林大师团队，参与上海馆大型立体花境落地。三天创作周期里，他全程亲力亲为搭建构架、布置花境、调整细节，每日休息不足四小时，抓紧一切时间学习大型空间的东方线条造景、中西花材融合逻辑。最终作品获国际评委高度赞誉，助力上海馆拿下世园会室内展区特等大奖。这段经历让他深知：正统海派插花底蕴深厚，完全可以驾驭国际大型艺术场景，具备极强的现代创新潜力。

2021年，在崇明举办的中国第十届花博会的参展经历，让他直观见证传统花艺在青年圈层的破圈力量。在花博会上海馆展览中，他原创的大型构架作品《日出江花红似火》，以红瑞木编织东方线条骨架，搭配多元花材营造江南浪花意境，呼应红色主题与海派兼容美学。展览期间，大量青年游客、花艺爱好者专程驻足观摩、拍照打卡、主动了解海派插花文化。很多年轻人第一次知道，上海本土非遗插花既有传统底蕴，又有现代宏大的艺术表现力。这场面向大众的顶级展览，让他真切体会到：贴合时代审美创新的传统花艺，完全能被当代青年喜爱、追捧、主动传播。

“很多人觉得传统插花只该待在展馆赛场，而我们在一个个城市商业项目的落地过程中慢慢意识到，都市商业空间恰恰是当代年轻人接触美学最频繁的窗口。”诸凯冕表示，KKfleur团队在各类商业美陈与空间花艺创作里，主动避开流于表面的花材堆砌，坚持把海派插花留白、线条造景、师法自然的内核，植入现代商业设计当中。“当一件件兼具东方意趣与当代时尚感的花艺作品落地在城市各处，被普通市民、年轻消费者看见、感受，我真切体会到：商业可以成为非遗走出小众圈层的桥梁，让海派插花不必局限于展厅，就能在都市生活里扎根，完成常态化、年轻化的活态传承。”他解释道。

诸凯冕表示，他将坚持“根为东方美学，形为青年喜爱”，构造正统内核+青年表达+国际视野+商业长效传播的完整传承体系，让海派插花这一上海本土非遗，在新时代持续焕发青春活力。

青年报·青春上海记者 曹莹/文 吴恺/图、视频

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报