青年报·青春上海记者 陈宏 见习记者 孙思毓

9月12日下午5点多，距离演出开场还有两小时，上海西岸大剧院外已经聚起不少提前到场的剧迷，隔着玻璃幕墙驻足等待。当晚，经过近一年打磨的音乐剧《风声》升级版开启新一轮演出。据悉，此次升级版进一步收紧“72小时捉鬼、传递情报”的故事主线，也把更多笔墨和旋律交给裘庄中的人物。总制作人、作曲阿云嘎告诉记者，音乐剧的成熟离不开反复打磨，“很多经典百老汇音乐剧，都要五到十年的创作周期，一部成功的音乐剧，需要持续生长”。

■ 剧本全面升级，裘庄里的每个人都有自己的故事

升级版经创作团队全面重构打磨，剧情、人物、舞台、音乐全方位升级。

相较首轮演出，新版在剧情上，精简冗余支线，聚焦“72小时捉鬼、传递情报”的核心主线，悬念层层递进、冲突步步升级。剧中创新融入独白回溯式演绎，让观众直面角色内心挣扎，沉浸式感受生死临界点上的人性博弈，谍战氛围感拉满。

李宁玉与顾小梦从试探猜忌到双向奔赴、托付信仰，二人之间的知己羁绊更细腻动人；吴志国、金生火、白小年等人物不仅有了各自完整的成长弧光与行动逻辑，也拥有属于自己的高光曲。裘庄犹如一座危机四伏的猎场，身处其中，人人都是主角。

在卡司阵容方面，升级版同样看点十足。阿云嘎首次转变角色，饰演吴志国；蒋倩如、丁臻滢、朱芾等实力音乐剧演员助阵。

褪去谍战的悬疑外壳，剧目核心始终是极致的信仰与赤诚。1941年，危机四伏的裘庄，五位身份各异的人身陷困局，开启一场关乎人性、生死与信仰的极致博弈。台前演员的细腻演绎，精准诠释出乱世小人物的家国大义。

主创团队在首轮演出后收集了大量观众反馈，并据此继续调整作品，希望让故事“更紧张、更动人，也更完整”。

“改编是文字与音乐骨肉相连的再创作，把自己对生活的理解投射到每个角色里，会比原封不动照搬更有意义。”阿云嘎如此解读这部谍战题材作品的创作内核。

■ 音乐、灯光、机械装置也在一起“讲故事”

剧本重新调整后，音乐和舞台也随之升级。

“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事。”这是阿云嘎贯穿全剧创作的坚持。

《谁是鬼》《猎场》以旋律承接审讯对峙，放大对峙的紧绷感；《知己》《山海永隔》《请用爱将我掩埋》则承载人物的隐忍、别离与牺牲。

此次升级中，创作团队重新打磨编曲逻辑与演唱段落，叠加影视化声音设计，把暗流涌动的心理活动转化为听觉语言，实现“看得见冲突，听得见秘密”的剧场效果。

舞台同样不再只是故事发生的背景。升级版的沉浸式舞台不再仅仅作为故事的容器，转而主动参与叙事表达；表演层面弱化装饰性表达，转向更贴近时代的写实肢体表达；考究的服化、暗藏巧思的机关装置层层叠加，不断放大裘庄空间的压迫感，强化“沉浸式影院音乐剧”的独特质感。

编舞郑子豪解释升级版表演逻辑：“除了主演，每位群演都拥有更加具体的身份，成为一个个真正鲜活的人，而不是单纯作为符号出现，一切表达都服务于人物内心的明争暗斗。”

此外在剧场前厅，去年广受好评的音乐剧《风声》限时特展也同步升级，面向市民开放，以更丰富的内容呈现创排大事记，并展出戏服、道具、场景等，带观众走近剧目从灵感萌芽到舞台呈现的完整轨迹。

■ 《青山上》响起，观众合唱致敬无名英雄

在当晚举行的首演盛典上，《风声》主创团队、演员代表出席并走上红毯，向大家分享音乐剧《风声》升级版筹备的心路历程。

总制作人、作曲阿云嘎感慨万分：“四年不离不弃，兄弟姐妹们为这个作品付出了太多。从麦家老师把《风声》交给我们那天起，我们就像呵护一件珍视的物品一样，一点点打磨。”

谢幕时，当返场曲目《青山上》的旋律缓缓奏响，现场气氛被推向高潮，观众自发合唱。那些隐匿于岁月长河中的无名英雄故事，被温柔且坚定地娓娓道来，让观众真切明白：当下的岁岁平安、岁月静好，皆是先辈负重前行换来的珍贵馈赠。

裘庄的风声跨越岁月，剧场之内，观众看到的不只是一场烧脑的谍战博弈，更是一群无名者于黑暗之中坚守信念的精神回响。让那些被历史掩埋的平凡生命，借由舞台光影与旋律，重新被看见、被听见、被铭记。

青年报·青春上海记者 陈宏 见习记者 孙思毓

编辑：陆天逸

来源：青春上海News—24小时青年报