用音符续写“春天的故事”

    提起作曲家叶小纲，所有人一致认为，这位中国音乐家协会主席早已功成名就，但今年70岁的叶小纲并不满足，他说自己还有很多事要做。4月2日，作为第40届上海之春国际音乐节的主体演出项目，由上海交响乐团名誉总监陈燮阳执棒上交，将在捷豹上海交响音乐厅呈现“叶小纲作品专场音乐会”。昨天，他为这场音乐会专程来沪和观众媒体见面时说，除了自己要为成长的地方上海创作作品，作为音协主席，他更期待中国的作曲家要创作“历史翻过去三四十年后还能留下的经典”。

    青年报记者 陈宏

    是时候为上海创作一部交响曲了

    叶小纲是中国最著名的作曲家之一，他的音乐创作以深邃的东方意蕴与宏大的现代叙事交融而著称，代表作品涵盖了交响乐、室内乐、歌剧、舞剧、影视音乐等众多体裁。这一次在上海的音乐会，他有三部作品上演，风格迥异，将带领观众登川渝、观岭南、享京韵。

    《峨眉》专门为小提琴家陆威（柏林德意志交响乐团首席）和打击乐演奏家胡胜男这对乐坛伉俪量身创作。前往四川采风之后，叶小纲以当地景色、人文历史、佛教音乐为灵感，将巍峨渺远的峨眉神韵留写于谱面。《广东音乐组曲》把传统的广东音乐作为基本素材，运用西方管弦乐队的编制配器重新构筑，保留岭南民间音乐特色的同时，给予人们耳目一新的听感。作曲家作为广东人，从小这些曲调就娴熟于胸，仅用一个星期的时间便完成了这首管弦乐曲。2018年经上海交响乐团委约，叶小纲将他的四幕歌剧《咏·别》改写成无词的交响组曲，加入了大量中国戏曲元素的音乐在歌剧首次上演时便获媒体“近乎完美”的极高评价。

    对于上海观众来说，这一场音乐会不仅仅是听音乐这么简单，更是一场叶小纲和上海、上交情缘的回望。虽是广东人，但叶小纲出生并成长在上海的弄堂，1998年，叶小纲出任上交驻团作曲家，指挥家陈燮阳将聘书交到了他的手中，并于次年就由陈燮阳执棒上交登上“上海之春”的舞台，献演了叶小纲作品《春天的故事》。时隔26年，70岁的叶小纲和从艺60年的陈燮阳，再度携手上交一同亮相“上海之春”的舞台，被上交团长周平戏称为“130年”的重磅演出，也被无数乐迷期待。

    在见面会上，叶小纲笑着说，自己虽然此前曾为电视剧《上海沧桑》、电影《人约黄昏》等影视作品创作音乐抒发对上海的情感，但上海题材的交响作品很少，“曾有老乐迷建议我写一部上海组曲，这也是我的心愿之一，希望世界各地的观众听到这部作品，就能想到中国、想到上海。”

    当下的作曲界缺少能流传的经典

    叶小纲和他的同班同学，是中国音乐界的一段佳话和传奇。他这一批人是中央音乐学院改革开放后作曲系招收的第一批学生，包括郭文景、谭盾、瞿小松、叶小纲、陈其钢、刘索拉、周龙、陈怡，都是如今最具国际知名度的中国作曲家。叶小纲在这批人中，被誉为“四大才子”之一。

    叶小纲多年来深入中国各地考察、调研、采风，从中国传统文化、红色文化以及地域文化等多方面汲取灵感。他将西方古典音乐、当代音乐的创作技巧与中国的音乐元素、审美意趣创新融合，在作品中加入竹笛、古筝等民族乐器和诗词、京剧、川剧等传统文化元素，创作出一系列独具中国文化特色的音乐精品。

    如今，作为中国音乐家协会主席，他在自己的创作之外，又有着更多的责任感。“作曲家的创作，从学者角度来说，作品要有技术要有难度，第二作品要有群众基础，要契合观众心理，这是我们中国作曲家当下所面临的一个任务。”他说，自己在中国音协发起了一项活动，就是呼吁更多的作曲家，为未来留下经典。

    “改革开放四十多年，四十多年前，包括我在内的一批音乐家，创作劲头很足，我们作品的复杂度，和传统文化像非遗的结合度，与国外所谓先进技术的结合度，多元化、不同质，方方面面都做到了，但唯一遗憾的是，我们没有做出像我们老前辈那样做出来的《黄河大合唱》《梁祝》等经典。”他很坦率地说，现代音乐界有部分人觉得这些经典很通俗，和学术界有点远，“但其实不是，你看当年柴可夫斯基、贝多芬、德沃夏克包括拉赫马尼诺夫，他们最有名的作品一出来就是俄罗斯的风格或者德奥风格，一出来就打动人心，像拉赫马尼诺夫，当年大家都嘲笑他的作品是电影音乐，看不起他。我们中国现在就缺这样的作品。”

    叶小纲期待能够尽快弥补这样的遗憾，“等将来历史翻过去，再过三四十年，能留下大家为之自豪的作品”。