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本版撰稿 青年报记者 陈宏 冷梅
由总制作人、作曲、音乐监督阿云嘎与主创团队历时3年打造的音乐剧《风声》，于9月26日在上海西岸大剧院迎来全球首演，将一直上演至10月19日。
作为茅盾文学奖得主麦家的经典IP，《风声》自2007年原著问世，就以“老鬼”的故事打动无数人：中共地下党员“老鬼”被软禁在裘庄，身份随时可能暴露，却在生死关头与敌人博弈，最终成功传递情报，藏着“绝境里的坚韧”。
音乐剧《风声》改编自这部同名小说，以独特的叙事结构与深邃的精神内涵，塑造了特殊年代中无名英雄的群像丰碑，折射出中华民族在苦难中不屈不挠的精神力量。
总制作人、作曲、音乐监督阿云嘎曾在创作分享中表示：“这部作品是给过去英雄们的一封‘致敬信’，你以为的岁月静好，皆因有人曾在风雨里负重前行。”
音乐是音乐剧的灵魂。在音乐编排上，音乐剧《风声》以管弦乐为基底，将细腻的编曲与戏剧紧密结合，让旋律成为推动剧情与外化角色内心的关键力量。音乐总监、指挥赵纪昀从去年的音乐会版本开始接触音乐剧《风声》。他当时听完音乐会，便主动致信阿云嘎与巴特尔，表达内心的激动之情：“它虽然只是音乐会版本，却已经能牢牢抓住人心，让我三次落泪。”
比较典型的曲目，像剧中角色顾小梦和李宁玉合唱的《知己》，诗意的歌词配着悠扬旋律，把两个女性角色的心事全唱了出来：既有对光明的渴望，也藏着“牺牲小我”的勇毅，听得人心里发紧。编曲、音乐监督巴特尔也拿“鸽子”来比喻这次的音乐创作：“麦家的原著本身就是很好的IP，就像一只鸽子，我们通过编曲编舞，把鸽子的翅膀延展开来。”
在舞蹈上，音乐剧《风声》打破了传统的舞种界限，以抽象写意的现代手法，将裘庄风云的暗涌与角色关系的张力视觉化呈现。
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