科技赋能音乐 人人“乐”在其中

　　就算不会乐器，你也能像唱卡拉OK一样，跟着提示演奏一曲周杰伦的歌。3月11日，在凯迪拉克·上海音乐厅正式启动“数字缪斯——2026音乐科技融创节”前，不少媒体先行体验了无弦吉他、真采样电吹管等智能乐器，感受到了科技发展为音乐生活带来的惊喜。“让音乐科技走出实验室、走进日常生活，让每一位市民都能成为参与者、创造者、受益者。”上海音乐厅总经理方靓说，今年融创节将更深度探讨“技术赋能音乐，最终如何惠及普通人”的议题。

　　青年报记者 陈宏

　　自2024年起，每年3—4月间推出的“数字缪斯——音乐科技融创节”，因为支持音乐人、科创人员等共同探索音乐艺术与现代科技的融合创新，已经成为上海音乐厅这座百年文化地标的品牌项目。

　　今年的全国两会期间，科技革命与产业变革成为热议的焦点。未来文化产业的生产方式、传播方式和消费方式正在发生革命性变化，人工智能、虚拟现实、实时交互等技术的创新应用，正推动音乐艺术领域实现全方位革新。这也让融创节有了更清晰的发展目标——今年的融创节在延续往届“特别呈现”“作品展演”“展览”“工作坊”“研讨会”等板块的基础上，将增设“新品发布”板块。届时，将有六部全球首演作品、一个“数字影像与声音装置展”、四场工作坊、一场研讨会亮相融创节，多款前沿音乐科技产品也将在本届融创节上首发。

　　作为融创节核心板块，本届展演作品延续全球征集的模式，音乐厅面向全球艺术家及创意团队征集原创音乐融合类作品，共收到了来自中国、西班牙、德国、法国、瑞士、美国等，共计126部作品，将有艺术家及科创人员共计约450人参与合作。最终将有4部作品于4月全球首演。

　　4月4日的《后冬之旅：循环声境》用科技解锁自然之声，利用材料的共振特性，转化人声与钢琴的声音，放大冰块融化、水滴坠落等声响，让这些自然的声音被清晰听见，让人类在听觉体验中审视自我与地球的羁绊；4月10日—11日的AI解构数字哲学·音乐戏剧《供养》，从AI“模型幻觉”获得启发，将生成式AI的“指令偏移”与人类追求理想过程中的“自我怀疑”形成隐喻呼应，探讨科技时代下人类的欲望与自我认知；4月17日—18日的《兰亭·曲水流声——音乐与肢体交互通感剧场》将用数字技术重现传统雅韵，让当代人在科技赋能下，感受古人的精神世界，探寻科技时代下人类的精神归属；4月24日—25日的《空之形·栖居于声——手势交互电子人声与笙音乐会》，用手势交互技术，让人与人、东西方文化在声音中相遇、共鸣。

　　“特别呈现”板块，音乐厅邀请法国动画大师兼插画师格里高利·庞首次加入，将其独创的“视听联觉/声绘动画CINESTHETICS”表演形式首次引入国内，携手国内外艺术家和乐团，于4月17日、18日带来两场音乐会，打造国内首次实时动画与交响乐结合的沉浸式体验。

　　4月17日，格里高利·庞将携手青年指挥家金郁矿与上海歌剧院交响乐团，演绎拉威尔《鹅妈妈》芭蕾组曲与贝多芬《F大调第六交响曲“田园”》。深耕“音乐+动画”领域三十年的他将通过电脑实时进行绘制与动画创作，与现场演出呼应配合，用视觉引导听众聚焦于乐团所呈现的丰富音色与细腻声韵层次，观众既能欣赏他与音乐家的同台创作，又能通过投影屏幕感受最终成型的视觉艺术。

　　4月18日，钢琴大师史蒂文·奥斯本将带来中国大陆首演，与格里高利·庞携手呈献《月光下的埃菲尔铁塔》。史蒂文·奥斯本将演绎十余首德彪西经典作品，从《水中倒影》《阿拉伯风格曲第一首》到《月光》《亚麻色头发的少女》，精准捕捉德彪西音乐的诗意内核，搭配格里高利·庞的实时手绘动画，勾勒出20世纪20年代默片式的浪漫画卷，诠释科技与人之间“陪伴、治愈”的深层联结。

　　此外，本届融创节将开放“城叠：在数字浪潮与记忆梦核之间——数字影像与声音装置展”，将于4月3日—5月5日在上海音乐厅乐无穷空间展出。展览将打造多维度交互体验，全方位揭示城市的多元意义。