从“单打独斗”到“青春交响”

　　在徐汇衡复的梧桐树影里，音乐不只流淌在剧场和专业院校里，更跳动在街巷间。徐汇区新文艺青年团总支的成立，更是将原来在行业中“单打独斗”的青年串联成动人音符，组成城市的独特乐章。作为从业20年的“前辈”音乐剧演员，朱梓溶受徐汇团区委邀请与团总支青年交流，见证着这群青年在组织引领下的成长与蜕变。青年报记者 丁文佳

　　青年报：根据你的经验和观察，当下初入行的年轻音乐剧演员“痛点”有哪些？

　　朱梓溶：从我这些年在舞台和教学中的观察来看，现在刚入行的年轻音乐剧演员，整体条件其实比我们那一代要好，系统训练更早也更完整，接受新事物也快，表现力很鲜活。但痛点也比较突出，很多人追求唱跳演全能，反而容易样样都懂一点，却没有一项特别突出，辨识度不够。市场上小剧场的爆发导致很多年轻演员甚至是大学生过早地沉浸于掌声和眼前的成绩，急于出圈和被看见，忽略了对于专业能力提升的进阶性成长。

　　再加上大剧组主角相对固定，新人大多从群舞、合唱、替补开始，很难完整塑造一个角色，成长周期被拉长，新人很难拿到完整角色去锻炼，容易浮躁，对剧本和人物的理解相对表面，舞台上技术够了，但情感厚度和人物信念感还需要打磨。希望年轻的演员能够花更多的时间静下心磨台词、磨人物、磨音乐、磨审美和塑造能力。

　　青年报：当前国内音乐剧市场日益繁荣，青年演员应该如何在拥挤的赛道找到自己的核心定位？这方面，徐汇区新文艺青年团总支能做哪些引导？

　　朱梓溶：现在市场越来越繁荣，青年演员之间确实内卷很厉害，想要在赛道里站住脚，最重要的不是盲目跟风、什么戏都去挤，而是先认清自己的优势，找到适合自己的戏路和风格，把个人特质做出来，形成不可替代的核心竞争力。同时要沉下心打磨基本功，用专业和口碑说话，而不是只追求短期热度。徐汇区新文艺青年团总支，可以多为年轻人搭建平台，链接行业资源，给他们更多展示和实践的机会，也可以在职业规划、行业认知上做引导，让大家少走弯路，树立更健康、更长远的艺术观。

　　青年报：为了迎接中国音乐剧未来真正的“爆发”，团总支最应该帮他们“补”的一课是什么？

　　朱梓溶：面向未来音乐剧真正的爆发，我觉得团总支最应该帮年轻人补上的，是职业敬畏和行业格局这一课。不光是教技巧、给机会，更要让他们明白，音乐剧是集体艺术，要懂得尊重舞台、尊重团队、尊重职业本身。沉得住气、守得住初心、有责任感，这批年轻演员才能走得更远，行业才能真正健康发展。

　　我总和学生说，你们生在了一个更好的时代，有很多机会在向他们招手。时代给了舞台，光靠运气站不住，真正能走远的，永远是那些心里装着热爱、手里握着真本事、一步一步踏实前行的人。我也希望，他们能在这个好时代里，不浮躁、不迷失，守住对表演的赤诚，把自己活成一束光，既照亮舞台，也成就属于这一代人的音乐剧。