既是“试金石” 也是“里程碑”

　　青年报记者 陈宏

　　本报讯 作为第41届上海之春国际音乐节闭幕演出，上海音乐学院与德国弗赖堡国立音乐学院联合制作的莫扎特歌剧《魔笛》将于4月9日至12日上演，目前正在上音歌剧院如火如荼地排练中。“《魔笛》作为全世界最著名的歌剧之一，上演率也最高，是全球各大歌剧院的年度保留曲目。”在接受青年报记者专访时，前不久刚为市民做了这部歌剧导赏的上音声乐歌剧系青年教师汪任酩说，上音选择联合制作这部作品，“因为它几乎是声乐所有类型的‘试金石’。”

　　上音歌剧院版《魔笛》由上海音乐学院院长廖昌永、弗赖堡国立音乐学院院长路德维希·霍特迈尔担任艺术总监，弗赖堡国立音乐学院教授亚历山大·舒林倾力执导，弗赖堡国立音乐学院教授马里乌斯·斯蒂格霍斯特执棒上海音乐学院交响乐团，国际团队担纲舞美、灯光与服装设计，德国基尔歌剧院参与排演，力求以当代的审美视角，重新诠释这部跨越时空的不朽经典。

　　此次演出阵容以上音青年学生为核心，声乐歌剧系青年教师刘畅、博士研究生厉刃饰演男主角塔米诺，硕士研究生吴桐雨、乌列热饰演女主角帕米娜，本科生王嘉舟、硕士研究生沈正浩饰演男二号帕帕基诺，本科生黄雨馨、博士研究生柯安娜饰演夜后。上音合唱团担任合唱。哥伦比亚新生代男高音塞萨尔·科尔斯特、德国知名女高音卡特琳娜·冯·本尼格森等国际青年歌唱家倾力加盟，担任外籍卡司组主演。

　　近年来，上音践行“全学科协同、国际化合作”理念，相继联合制作《费加罗的婚礼》《卡门》《茶花女》《塞维利亚的理发师》等经典歌剧，将排演全过程融入教学，实现中西演职人员的深度融合，让学生能够在真实的职业化排演中获得锻炼。从寒假至今，德方主创团队从线上到线下，与上音师生开展全方位交流磨合，目前正在进行紧张的合成排练。上音依托“教创演研”一体化人才培养模式，将实践成果转化为学科建设的理论支撑，助力歌剧人才培养。

　　上音方面表示，国际合作的最终目的不仅是交流互鉴，更是为了将先进的理念与资源“留下来”，转化为具有中国特色的教学标准和原创作品。上海音乐学院通过“请进来”吸收养分、借助“走出去”检验成果，最终实现“留下来”的标准内化与原创孵化。

　　这部联合制作的歌剧，是本届上海之春国际音乐节的闭幕剧目。为帮助申城市民深入理解这部世界经典，上海音乐学院自3月初起，在音乐城堡连续举办五期“歌剧《魔笛》系列讲座”，通过“导赏+演出”的形式，向社会公众开放预约，持续提升上音校园开放内涵，践行艺术院校服务城市文化建设的使命。

　　3月8日，上音发展规划处处长、研究员韩斌以“莫扎特与《魔笛》”开篇，梳理了歌剧的创作背景；3月15日，青年教师李栋全聚焦“人文内涵与当代价值”，探讨这部德语歌剧巅峰之作在当下的现实意义；3月22日，青年教师汪任酩带来“黑胶唱片里的魔笛世界”，通过经典唱段版本的比较与赏析，带领观众在视听盛宴中感受不同时代的演绎风格。3月29日，声乐歌剧系教授王凯蔚以“光明与隐喻：莫扎特《魔笛》的音乐与思想世界”为题带来深度解析，更邀请师生现场示范演唱剧中经典咏叹调。