青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

一炷香，一张琴，谈笑有鸿儒，往来无白丁，是很多人对古琴的固有印象。这也让很多“保守派”认为，古琴只需要保持古、雅二字即可，其余的创新尝试都是鸡肋。然而，上海市非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人、上海音乐学院教授戴晓莲却从不这样认为，她在努力尝试让古琴能够“讲故事”，曲目和弹奏技法，也在一直尝试更新。本月26-27日，她和一众弟子的“‘静听琴说’古琴讲述中国故事音乐会”将在上海大剧院上演，音乐会前，她和学生们一起接受记者专访时说，创新是学院派的“责任”。

▍发展迅速，认识上还有误区

戴晓莲教授是著名的古琴音乐家，少年时随其叔外公、广陵派古琴泰斗张子谦先生习琴多年，其间曾先后得到吴景略、姚丙炎、吴文光等著名琴家的教导，就读于上海音乐学院期间受学于龚一先生，其后又得林友仁、成公亮等先生教诲。戴晓莲承继了深厚的传统琴学底蕴，博众家之长，技艺娴熟、功力深厚，并不断探索古琴音乐的新发展方向，是中国古琴艺术新一代传人的代表人物。谈论古琴近些年来的发展历程，她有发言权。

“我小时候学琴的时候，如果不是我叔公，肯定也不会学，因为古旧被认为属于‘四旧’的行列，学的人很少很少，”戴教授说，“即使是我毕业之后，古琴专业不好分配工作，它跟民乐乐队难以合奏，所以我毕业之后先后在学报、图书馆工作，坐了15年的‘冷板凳’。”

直到2003年，古琴被联合国科教文组织列入第二批“人类口述和非物质遗产代表作”，古琴的热度急剧蹿升。加上此后市场开始热炒古琴本身，古琴变成了高端艺术品，古琴演奏也开始逐渐多了起来。只是，由于此前知识的普及度低，对古琴认知的误区，也随之浮出水面。

“很多外面的业余朋友说，古琴是文化，不是音乐，”戴教授说，“我们要解决的问题，就是让大家了解古琴的音乐性。”

古琴专业的大四学生翟忻来，对这个问题也有观察。他认为，古琴因为在专业化方面，比别的专业晚一些，所以导致了很多弹得不好但比较能说的人，在外面误导了大众，“很多人侃侃而谈，但看他们弹琴，左手也不对，右手也不对，用力都是僵硬的，在社会上却更有话语权，导致古琴圈内鱼龙混杂。让古琴在中国古典乐的体系内更加系统化，我们学院派有责任。”

▍讲好中国故事是努力方向

传统的古琴，弹奏得很慢，讲究一个意境，这也是部分人诟病它音乐性不足的地方。戴晓莲教授和团队打造的“静听琴说”音乐会，则在告诉观众：古琴，也是可以讲故事，而且可以讲好故事的。“古琴里面，可以有家国情怀，可以有山林舒啸，也可以有君子之守，”她说，这背后都有故事，就看怎么讲，“以前我们尝试用多媒体跨界融合的形式，现在在尝试用音乐本身，通过演奏和肢体语言来表达。”

他们做了积极的尝试。比如《杏坛》，讲述的是孔子开坛设教的故事。戴教授请了专业的导演来排，打破了普通音乐会惯用的形式，“从古琴的摆放上，就和以往不一样，老师的琴台高一点，点出老师的身份，方便观众区分，也能让观众一眼就知道，这是老师和学生之间的应和；此外从入场、退场方式上，先是学生迎接老师上场，结束之后，先恭送老师离场。杏树本来就是孔子之后，代表老师职业的，这些小细节，营造了《杏坛》的意境氛围，也能让观众了解这首曲子的主题。”

诸葛亮“空城计”的故事，人尽皆知。这次的音乐会中，有一首《城楼赋》，讲述的是诸葛亮和司马懿斗智斗勇。“在传统的故事中，诸葛亮弹琴只是表达自己放松的情绪，音乐是点缀，故事才是主角，”戴教授说，“但我们现在想让故事通过音乐来讲述，怎么做？我就请著名作曲家写了三重奏，古琴代表诸葛亮，用琵琶来代表司马懿，用打击乐来表现战场的激烈，三种乐器一对话，故事就很清晰了，这个尝试在古琴的很多比赛中，都得了奖。”

为了告诉观众，古琴讲故事会讲得很好，戴晓莲和她的学生们，做了细致的努力，甚至邀请各路“讲故事”的名家来音乐会现场讲述，此前请了评弹名家高博文，此次音乐会又请了上音民乐系系主任刘红教授。“刘红教授是音乐学家，即兴讲述，能帮助观众更好地理解这些古琴曲的故事。”

除了讲好故事，戴晓莲教授和她的团队，还在进行其它的创新尝试，包括使用新的弹奏方式，演绎各种新的曲目。“有人认为，古琴曲传下来那么多，我们只要把这些弹好，这辈子就够了，但我想说的是，即使是这些古琴曲，都是不同时代留下来的精品，古琴一直在创新发展，我们只有保持创新，现在做的东西，才有可能在200多年以后，也留下来被当做经典。”戴教授说。

 对话戴晓莲 

记者：都说古琴要“破圈”，从这场音乐会来看，有“破圈”的趋势吗？

戴晓莲：古琴的普及和推广是长期的，但是，我们一直在做，而且效果不错。像这场“静听琴说”，我们去年做了两场，一场卖票一场送票，因为就怕卖不出去，而今年在上海大剧院的中剧场做，557个座位，两场全部售票，我们也没怎么宣传，我就在朋友圈发发信息而已，结果没想到，在开演前一个月，已经全部卖光了。大剧院的票务系统，是针对全社会的，而不仅仅是针对古琴圈，所以，“破圈”的努力还是可以的。

记者：这个音乐会在巴黎也演出过，大受欢迎，门票早早被预订一空，外国人听得懂古琴吗？

戴晓莲：有些人说古琴文化性大于音乐性，在国外的演出，是真的驳斥了这个观点。西方很多人不懂中国文化，但很多观众是从音乐性上听。老外从来没听过，两个人弹一首曲子，他能分辨出来哪个好哪个不好。还有个法国听众，他就是当地的白人，不是华裔或者亚裔，他拉着我激动地说，没想到古琴除了《平沙落雁》这些传统的，现在还能弹这些东西！他说，这样的创新尝试非常好。

记者：古琴的创新难吗？

戴晓莲：很难。传统的古琴弹奏比较慢，现在弄了很多新的年轻人的气息，像快板。即使是我，弹奏重新编配的《广陵散》时，排练都会很吃力——这不是新曲，加了二胡、打击乐等，用不同的乐器表现不同的角色。现代的曲子，技法上更难，而且还要讲究配合，所以难多了。我们音乐会前，每个曲子都要排练二三十次，估计能超过100遍。

但是这样的创新，是必须的，因为有了角色，容易代入，古琴讲故事将更加容易。

记者：您为何会坚持古琴创新？

戴晓莲：古琴二重奏和对话，都是在传统文化上发展出来的现代语汇。我学的是传统文化，在老先生那里学习时，他们总是激励我尝试新的东西——传统曲子弹好之后，再玩新的东西，这是个基因。我做老师之后也是这个方式，弹好古曲，打好基础，再玩新的。现在，古琴专业人少，理论水平有欠缺，但社会需求大。我们学院派的责任，就是推动古琴创新发展。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报