文/周琳琳 图/受访者提供

好的设计是用心感受生活、用爱拥抱自然而得到的灵感，再通过设计的方式表达出来，从而让未来的生活方式充满幸福和美好。

——李冰琦

在伦敦中央圣马丁艺术与设计学院攻读硕士学位时，李冰琦接触到了孟菲斯主义。它的创始人是上世纪八十年代，一群意大利年轻设计师。当时，他们渴望从拘谨单调的现代主义中解放出来，便积极地从波普艺术、东方艺术、非洲拉美的传统艺术以及后现代主义等艺术形式中汲取灵感，用大胆怪诞的方式，将古典建筑、装饰元素运用到设计中。他们强调生活本身的趣味性，赋予物品更多存在的价值，并且折射出设计所蕴含的文化含义。

这带给李冰琦很大启发，她认为孟菲斯主义的思维模式也同样适用于当代中国城市的背景。随着经济发展，八零后、九零后逐渐成为消费主力。对于他们来说，传统的木制家具似乎显得有些沉闷，他们追求更加多元和轻盈的设计风格。同时，家具市场的需求也发生了转变，比起物质匮乏年代对贵重材料和高精工艺的追求，年轻一代开始重视设计感和搭配。极简“椅”系列正是基于这种想法而诞生。李冰琦渴望以独特的视角重新诠释传统，形成家具新文化。

有理有据的大胆创新

设计过程中，李冰琦前期做了大量有关于中国艺术和传统建筑的调研。她从各类看似无关联的元素中汲取灵感，再通过设计语言将其转换并运用进自己的作品中。例如极简“椅”系列中极具特色的椅脚弧度，是李冰琦把中国园林中不同角度下的拱形建筑二维化变成的弧线线条。椅背上向上突起的装饰和飞起的弧线则是对古建筑中飞檐和屋脊形象的抽象化。

“‘融合’绝不是复制粘贴元素，而是一个思考发展的过程。”在她看来，当古典的元素被设计师提取、解构、重组后，它便不再是传统了，而成为了创新的设计。但是它在表达个性化的同时又可以让人联想到中国文化，因为它由传统艺术而来。

被问及该系列中的红蓝配色是来自波普色彩还是中国古典配色时，李冰琦表示两者并不冲突：“你会发现中国很多传统瓷器瓶上的配色其实都非常现代。红色是最能代表中国的颜色，而红加蓝的配色不管在东方还是西方都经常出现。不同文化，也不意味着完全割裂。”她希望这样大胆、明艳的色彩能够抚慰人的内心，同时让古典配色在今天再一次绽放生命力。至于椅背上的色块，也是她将传统木制椅背上的镂空花纹平面化后得来的，形成的图案与卡通化的配色十分和谐。

兼具中国的古典美与后现代的前卫感，极简的设计语言配上大胆的色块，充满张力却不显突兀……这不仅是系列产品的风格特色，更是李冰琦深深的个人风格烙印。她索性用自己的名字“BingqiLee”命名品牌，以表现品牌及产品本身所具有的独特价值，并由此引导年轻人追求自由、保持个性。另一方面，随着产品推出，她发现很多人还挺喜欢这个品牌名，因为它念起来很像“冰淇淋”，活泼俏皮。“有记忆点的产品和品牌更容易让人记住。”

涂抹中国新色彩

能够较好地把握和平衡传统与现代元素，得益于李冰琦的两段学习经历。本科就读于中央美术学院家居产品设计专业时，她打下了扎实的设计基础，也拥有了清晰的设计思路。从那时起，她就对家具设计有了浓厚的兴趣。从整体来说，工业设计更多考虑的是科学、技术和工业化元素，而其中家具设计则有更多关于美学、手工，以及人文艺术上的探讨和发挥。

来到伦敦中央圣马丁艺术与设计学院读研时，她选择了珠宝、家具与陶瓷专业进行深造。尽管每个学生需要选择自己擅长和喜欢的主营方向，但珠宝、陶瓷与家具三个专业在设计技巧和理论知识上有很多相同的地方，所以学生们会一起上大课，学习同一个知识点。在这一过程中，她逐渐意识到设计其实并没有某种严格的区分。设计更像是一种表达方式，设计师将自己想表达的思想和想法变为产品本身，从而达到与消费者的共鸣。

同时，这两段经历让她的眼界、想法和文化接触有了很大的变化。通过走遍欧洲的大部分国家，她领略了不同的文化、生活和思考方式，见识了世界上许多顶级的设计作品：“作为一名设计师，这是很幸福、很难得的一件事。”

李冰琦毫不吝啬自己对中国传统艺术的喜爱，包括传统建筑、古玩、装饰物和首饰，都令她着迷。但她也发现，一些年轻人觉得这些传统美物不那么符合时代，导致它们被较少地认可和使用。通过在东西方学习和生活的经历，她看到了中国传统艺术与现代设计的共通处，学到了如何以当代的审美重新诠释和解读传统之美，把时尚、简约的元素植入自己带有中国色彩的家具产品中去。“找到传统元素持续至今的生命力，并通过现代工艺将其在家具产品上体现出来，是我一直饱含渴望和激情做着的一件事。”

● Minimal“YI” 极简“椅”系列

该系列产品在形式上探索和重新诠释传统的中国建筑元素，将其应用在日常的现代家具上，从三维到二维的转换打破惯有认知。此外，设计师还引用和参考了古典的彩色搭配来完善整体的设计，意图刷新消费者的思维定式。工艺上，产品以弯曲板和金属管技术进行加工生产。设计的重点在于功能性的链接方式，并实现可变化的座椅形式，来满足消费者个性化和多样化的需求。

● DIo边几

边几主体为一上一下、一大一小两个圆盘。它们互为呼应，也让产品更具整体感。下方小圆盘作为底座，兼具轻盈感与稳重度。四条金属线条向内收缩一定弧度，以极自然的形式连接起上下圆盘。

● Alin储物柜

以金属包裹住整体柜体及四脚，并在柜门拉手处用金属装饰，让产品看来更有质感。柜体使用墨绿色，沉稳又带有些许自然气息。两者搭配，既古典又时尚。

● Moonsong衣架

设计师学习了宋代简洁优美的家具美学，并从比例协调、简约疏朗的宋代架类家具中提取优雅的线条元素，完成此款衣架。它保留宋代衣架以“搭”为主的使用功能，同时展现时尚俏皮的当代审美趣味。站在镜子前，仿佛一轮明月高悬，让人想起那句“但愿人长久，千里共婵娟”。

● Fomo柜子

黑色柜体和极简设计语言，呈现了简约却不简单的艺术风韵。支撑线条贯穿柜体，搭配两格置物格中用以分隔空间的线条，看似“酷劲”十足。置物格的弧形线条又起到了柔化的作用，增添了几分活泼感觉。

● Rollce椅子

Rollce是对极简椅系列概念的新尝试。迷人的浅粉色绒布与钛金椅身搭配，带来奢华精致的气息；柔软的坐面营造了无比舒适的体验；独特的圆弧造型体现优雅又俏皮的个性。

Qa 生活周刊×李冰琦

Q：你学习过不同种类的设计，为什么最后选择了家具设计？

A：除了学习期间一直都是以家具设计为主要方向外，我之前也在国内的软装设计公司工作过一段时间。我对家具产品有很强的兴趣，同时也有很多想法。每当我脑海中出现天马行空的创意，我都想把它们和家具产品相结合。对我而言，家具设计更像是我想象空间的载体，让我的思考和想法变成现实。

Q：你接触过许多不同材料，你在设计中比较喜欢使用哪些？

A：我偏爱和较多使用的是金属材质。贵重的金属材质更有线条感和可塑性，更容易实现我的设计。而金属的质感也更具有时尚和高级感。

Q：你为什么决定回到中国创立独立工作室？

A：中国的一切都处于快速变化中。目前中国正在面临由“中国制造”到“中国创造”的转型，这对于设计师来讲是个很好的机会，各个独立品牌如雨后春笋般出现，我也希望为此贡献自己的一份力量。

Q：能否简单描述你的工作室工作？

A：现在我的工作室还处于初级阶段，我会用“334”的方法管理我的时间，即30%的时间用于思考和构建商业运营模式，30%的时间与不同的人沟通交流，最后40%的时间专注于产品的设计与研发。

Q：经营自己工作室的过程中，你遇到什么重大挑战？

A：我目前遇到的挑战有两个方面。其一，中国市场的变化太快，市场对于一个品牌的耐心不足。人们希望看到一个品牌的快速成长、成型，这就给设计师带来了很大压力，要有效率地推出新设计。另外，如何保证品牌的长久生命力，我想那也是一种挑战。其二就是设计与生产商之间的连接，我要去思考商业应该怎么运作。不同于过去我只要关注设计本身就好，现在我要学着更多地从其他角度看待我做的事。

Q：你有什么梦想的设计项目？

A：设计其实就是一种与生活息息相关的艺术形式，它包含功能与美学。在我看来，我所做的家具设计更多的是传达风格、理念和生活之美。

家具是需要体验的。我想将自己的理念与实体店结合，比如用我的理念和美学结合，去做酒店、餐厅、酒吧、咖啡店、零售店等。将这种美学传播出去，是我梦想的设计项目。

文/周琳琳 图/受访者提供

来源:青年报