【文/老何】

剧目里所有的一切都是有生命的，都用神圣的仪式感传达出对生命的尊重。仿佛冥冥中注定，《安魂曲》也是列文最后的遗作。

《安魂曲》是以色列国宝级编剧汉诺赫·列文的经典作品，原著剧本仅仅是一首长诗，改编自契诃夫的小说《苦恼》《洛希尔的提琴》和《在峡谷里》。我一直认为契诃夫的作品是世界上最难改编的作品——作品中包含大量隐喻，文本中的暗流涌动很难在舞台上展现，更不必说长诗的内容体量通过话剧展示会有多难。 这部剧是一个艺术处理上的异类，整部戏的故事非常简单：棺材匠的妻子生病了，棺材匠带妻子搭马车去找卫生员看病，卫生员只给了药粉和绷带，棺材匠与其妻子回到家，妻子去世，棺材匠遇见抱着婴儿求助的年轻母亲，她的孩子被浑身浇满开水，棺材匠帮年轻母亲也搭马车找卫生员，又搭马车回来，婴儿还是死了，最后棺材匠自己也死了。 死亡的意义，从棺材匠亲历妻子离世，到目睹他人的生命消逝，再到听闻与自己无关的死亡事件，最后自己离世，层层深入，生命的意义也因为对死亡的感受而逐渐清晰。剧目的背景音乐与女声伴唱节奏也在过程中逐渐放缓。经历妻子逝世时，棺材匠的台词和步伐都是快的，对应棺材匠急匆匆度过的人生的懊恼：“五十年来，我甚至没有怜爱过你一次……”这是一个老人因为死亡、失去亲人的震撼第一次反思过去的生活。到第二个故事里，棺材匠的步伐已经变得更缓慢了，他亲眼目睹婴儿笑着看着天花板，还没有开始感受人生，就被浑身浇上开水而死；帮助母亲埋葬婴孩，给活着的年轻母亲带去抚慰、善意的生命启迪与祝福，这些过程中棺材匠是缓慢的，仿佛在思考死亡的意义。到第三次搭马车，节奏放到最慢，马车夫在这里有一段独白：儿子去世了，他却无法向别人诉说死亡带来的伤痛。这个故事，棺材匠在第一幕带妻子搭车的时候就听到过，但彼时马车夫的叙说被打断了。到第三幕，棺材匠与马车夫一起站在台上，让马车夫说完了想说的话——因为经历了死亡，反思了死亡，老棺材匠开始关注与自己无关的生命，开始怜惜每一个生命了。

【文/老何】

来源:青年报