永远的新艺术
拉里克玻璃艺术
穆夏珠宝设计手稿
文/柴吉昌
在那么多珠宝风格中,有一个风格名气特别响亮,热爱艺术和热爱珠宝的人一定会知道,那就是art nouveau风格,或者也有称为“新艺术运动”的。我本人不是最同意“新艺术时期”这个说法,这是因为,新艺术运动活跃的年份是1890—1910,而伟大的维多利亚时代则是1830—1901,其艺术风格独树一帜,是历史和艺术史上都不可删去的重要时期,这一时期重叠了部分新艺术,再来看紧接着的爱德华时期(1900—1910),虽然短暂但也拥有了自己的时代称号。当然在这期间还有拿破仑三世风格时期,美好年代时期,都不容忽视。既然有这么多艺术风格交叠在一起,又由于新艺术只有短短的20多年,所以叫风格会更为合适。
穆夏珠宝作品
跟所有的艺术运动以及文化思潮一样,没有哪一个会独立出现,都会波及和扩散到与其相关的各个门类。新艺术风格也不例外,它涉及绘画、雕塑、建筑、铁艺、服装和平面设计等,并连续影响了十几个欧洲国家。很多人光看了新艺术珠宝,忽略了它的历史年份,就算看了也忽略了同时期其他的画作和整体艺术环境,如果是这样,那就太遗憾了。我来粗浅地展现一下当时的艺术历史环境:几乎与新艺术同样年份出现的,有一个绘画流派“维也纳分离派”,其代表是一位非常重要的画家Klimt,他的作品《吻》,充满了华丽浪漫的风格,它和新艺术珠宝的珐琅色彩有着异曲同工之妙。把时间往前,1848年英国兴起的拉斐尔前派,沃特豪斯的画作,让我们看到了对大自然的描绘,对花鸟动物的应用,藤蔓围成的花纹,这正是新艺术风格的重要标志。
说了这么多都没说到珠宝,我想用一位大名鼎鼎的画家来做过渡——穆夏。他从来就不只是一个画家,他的珠宝作品,也能很好地表现这个时期的风格。另一位,在新艺术珠宝中不可以不提的人物,那就是拉里克,全名Rene Lalique(1860—1945)。他出生于法国,起初是一名非常著名的玻璃艺术家,后从事珠宝艺术创作,令人惊奇的是,这部分的创作居然比他在玻璃创作上的艺术成就还要高,他一个人的作品几乎称霸了这短短的20年。而他创立的玻璃艺术品品牌,现在依然由他家族后人继续经营。珠宝艺术本来在色彩上除了利用宝石以外,不太能发挥,但是他的作品打破了这一珠宝创作的固有思维,他生动的风格和高超的珐琅技术,以及对人文主题,对大自然的精准表现至今无人超越,所以他也被称为“珠宝里的罗丹”。
柴吉昌
柴吉昌
同济大学浙江学院珠宝设计专业方向主任
四次英国最高珠宝工艺奖项goldsmith award获得者
美国E11杰出人才计划旅美艺术家
文/柴吉昌
来源:青年报
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