【文/蔡娴　图/受访者提供】

我总觉得，这个世界的联系很多时候是靠共感产生的。虽然人有千千万万的差别，但我某时某刻的所思所想一定可以代表某时某刻的一部分人。我希望我能把我感受到的情绪准确地传达到那部分人心里，利用共感让他们的世界能短暂地和漫画里描绘的世界联系起来。

让插画变成立体的故事

本科从清华大学动画专业毕业后，天然做了一段时间与游戏动画和插画相关的工作，她慢慢发现插画的表达方式并不仅仅是平面的，比如说有些产品包装，会把插画作品做成三维立体的。而插画又跟书籍有较大的相关性，所以，天然就开始关注一些跟书籍装帧相关的作品。

因为对童书和插画的喜欢，天然开始关注立体纸艺。小时候学习小提琴的经历让天然非常喜爱莫扎特的音乐，她觉得莫扎特的音乐充满了童真和魔法感，这和立体纸艺书给她的感觉是非常相似的：“它让一张张平面的插画变成了一打开就扑面而来的三维世界。”所以，天然创作了自己的第一本立体书《莫扎特！　费加罗的婚礼》，讲述了莫扎特创作《费加罗的婚礼》的故事。有趣的是，书的每一页都是立体结构，当你把整本书全部翻完后，居然还能将每一页组合拼成一个歌剧院的样子。天然希望让看到书的人觉得，不仅读完了故事，还能有身临其境的感觉。她花了一个多月的时间让这个想法变成现实，整个制作过程也是她从零开始自学立体书的旅程。

因为开了这个好头，天然对立体纸艺的研究也更进一步，她逐步掌握了越来越多的相关知识。随后，她又创作了以自己的作品《彩色日历》为题材的《小猫书》和雨伞书《下雨天》等立体纸艺作品。如今的天然已经能熟练地掌握这项技能，她常常在脑子里蹦出一些新的创作想法时，就会自动联想能否做成立体纸艺。

虽然，很多人因为立体纸艺作品认识天然，但她的创作远不止于此，她一直在探索创作形式的变化。“可能这段时间我比较关注立体纸艺，下一段时间我就会去关注漫画创作，然后再下一个阶段可能又变成商业插画。我经常会转换创作形式，这样可以让我跳脱出先前的状态，再给自己增加一种技能。比如说，当我进行了一段时间的漫画创作后，再回归到立体纸艺的时候，就会有一种融会贯通的感觉，互相增进。”

不过，在游戏公司工作并没能让天然找到归属感，因为打造游戏是一个团体协作的工作，虽然让她增长了很多的经验和技术，但对于一个创作者来说，这类工作不够尊重个人表达。于是，天然又来到美国马里兰艺术大学主攻插画专业，探索自己在创作上更多的可能性。

用速写记录生活

天然是一个速写本不离身的人，出门就会用速写本来搜集素材，她会在飞机上画画，在等车的时候画画，甚至跟朋友们一起逛街的时候，她也会坐在一旁的沙发上继续画画……“当你用画笔来记录你观察到的生活场景时，会比用眼睛一扫而过，或者拍一张照片，来得更细致。感觉自己像福尔摩斯一样善于发现，从一个人的穿着打扮联想到他身上可能会发生的故事。”天然说，自己常常脑子里会自动生成分镜，有一天她走过一片青黄相间的小树林，一边走一边把手伸进了树叶里，她很喜欢这种手触微凉的感觉，脑海里就自动形成了一组渐进的分镜画。

今年4月，天然还曾带着一撂速写本、一打马克笔和一把椅子，用一周的时间在纽约进行了一场速写旅行，画满了7本速写本，并将这段旅行里的9则故事创作成了漫画《纽约一周行》。

天然喜欢旅行，每年至少会安排两次旅行，她喜欢去不太一样的地方，一边走走逛逛，一边画画速写。在陌生的环境里，耳目一新的风景也会给天然的创作带来一些意想不到的影响。比如，今年的加州之行让天然印象深刻，阳光充沛，空气清新，让她觉得非常惬意。

回去之后，天然为这次旅行创作了9张插画，她发布在社交网络上之后，得到了很多人的喜欢，被转发了7000多条，朋友评价她连画风都变了。“一方面因为我画的是惬意的夏日生活，大家都很喜欢很当季的东西。另一方面，我觉得我的插画在那个时候也有一定的突破，在去加州之前，我刚结束了一学期的密集创作，正好让我得以休息和放松。所以，不仅有之前辛苦的基础，也有休假的闲适感融入其中，让一切变得刚刚好。”

用漫画建立独立灵魂

天然是一个工作和生活都非常自律的人，每天早晨5点半起床，晚上10点半就早早入睡。她一直坚持着规律的作息，并合理安排自己每天的时间。这也让她成为了一个对自己很有规划的人。每年，天然都会给自己“布置”一个“大作业”，她在2018年，每天通过画速写的方式进行色彩练习，并开启了一个名为“彩色日历”的项目。在这一年里，天然没有一天间断过，每天抽出三四个小时来记录生活，并将作品发布在社交网络上。

最后，她将总共782张作品集结成了作品集《有一年》，“非常感谢《有一年》的坚持，这个练习给了我太多的进步，让我更主动地观察生活，自己的风格和创作思路也有了提升。而我现在正在创作的漫画《生活蒙太奇》也从《有一年》里继承了很多灵魂。我觉得这是我作为创作者能收获到的最大的乐趣和幸福了”。

从三岁就开始画画的天然，已然将画画变成了一种生活习惯，她觉得，这种技能更像是她与生俱来的一种能力：“我会坐在公交车上偷偷描绘对面的乘客，看风景会不自觉地分析颜色变化，无意间听到的对话，展现出他人世界的一角，能让我有拿起笔记录下来的冲动。而近两年，我的这种观察力越来越进步了，好像画画把我训练成了一个侦探，我拥有了关注蛛丝马迹的能力。这几年，都在不断地偷窥他人生活一角，并用速写或色彩记录下来。但我始终没有机会把所有的片段整合出来，仔细筛选，以更方便读者阅读的形式呈现在世界上。”所以，《生活蒙太奇》成了天然今年的“大作业”，她计划创作100篇短漫画：“我开始想要用漫画语言把这些人类观察、频发的情绪、生活的状态，以及能够引起一定群体共鸣的事件做成一本细碎的短漫画集，变成一本生活蒙太奇。”

之所以叫“蒙太奇”，天然解释：“因为我用漫画呈现出来的片段，是由我首先剪在一起的，他们是我看到的世界本身的样子。可是每位读者的际遇不同，感受不同，得到的通感不一样，所以每个人读下来，蒙太奇剪辑的方式也不尽相同。”天然说，这本漫画里写的其实就是“我看到的”“你看到的”“我以为我看到的”“你以为我看到的”“你以为你看到的”。

“我希望把在生活中观察到的一些有趣的小细节分享给别人。现在生活节奏这么快，短漫画虽然很短，但可能某一瞬间，你会想起自己曾经也遇到过类似的情况，会很有趣。我最希望的，就是能引起大家的共鸣。”天然想通过这个机会跟读者聊聊自己的心里话，把生活摊出来让读者拼拼看。“也许，这就是我开始用漫画建立自己独立灵魂的契机。”她希望未来能够在她的漫画里，在网络平台里，在书籍中，用漫画展现自己的灵魂，让别人看看，“哦，原来这世界上还有一个这样的人，在以这样的方式看待世界”。而“我”也许就跟这个作者一样，“他们从画中找到了自己生活的影子，希望能让大家觉得这个影子其实还挺美好的”。

天然

QA生活周刊×天然    

Q：能否分享一下最初是如何自学做立体书的？

A：我在为创作《莫扎特！　费加罗的婚礼》找资料的时候看了很多的立体书教程。比如，我在网上找到了一个30集的教程，我就跟着它从头到尾地做。做完一遍之后，我又买了两本立体书，一本是DC漫画的超级英雄，作者是马修·莱因哈特，他的立体书结构非常复杂。我在网上学的相当于立体书的基本结构，搭配我买的立体书来研究，我就可以观察到底如何把这些基础结构组合添加。等于说，我学了公式后，再看看实例是怎么样的。于是，我就通过这两本实例再加上我之前学的基础结构和自己的研究，找到更适用于我作品的结构。通过这一系列的过程才把立体书和立体结构都掌握了。

我觉得，学一样东西最好的方法就是做一个“大作业”。比如说，上大学的时候老师完全不教photoshop怎么用，但是他要是留了一个海报的作业，我就会从零基础开始自学，当我把这个作业做完的时候，我就对photoshop有了50%的掌握。

Q：对于未来的创作和发展，你有什么计划？

A：首先，希望先画完《生活蒙太奇》的100篇漫画，再把它变成一个每周画一篇的长期项目，这是我对于短期漫画语言的个人训练。其次，我在计划创作一个长篇漫画，内容还没想好，但长度会在40页到100页之间，并尝试与美国的出版社合作。我希望，以后每年做一本书，可能是漫画，也可能是立体书，但一年要做一个大项目。

另外，我现在每年夏天都会做workshop，有一些教学经验，可能过几年，等我稳定了之后，我会在北京开一个深度的教学班。

文/蔡娴　图/受访者提供

来源:青年报