青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

众所周知，从专业的角度说，演奏交响乐的音乐厅，和演奏歌剧的歌剧厅，要求完全不同。而作为本届中国上海国际艺术节参演剧目的亨德尔歌剧《赛魅丽》，却在上海交响乐团音乐厅唱响了，这个以交响乐声场条件闻名的舞台，罕见地出现了一个“明代祠堂”的复杂舞美！

这到底是什么情况？青年报·青春上海记者到现场进行了一番打探。

亨德尔的《塞魅丽》名气不小，它是最早一批被复兴的巴洛克歌剧。这次上海交响乐团呈现的是当代艺术家张洹指导制作的版本，此版本将故事空间设在一座明代祠堂里，服装设计上也充满中国元素，像鲜艳的红绿大花，实现了东西文化在人性、精神层面一次惊世骇俗的嫁接，呈现了极强的视觉和戏剧冲突，展示人类戏剧般的生命的绚丽与沧桑。

这个版本2009年在比利时首演，当时一座450年前的明代祠堂，包括一梁一柱，均被运到欧洲，让“祠堂”成为《塞魅丽》的一大关键词。但是，想让这样的舞台在上交音乐厅呈现，却让人听来有点匪夷所思。

上交音乐厅是葡萄园式的环绕音乐厅，相较镜框式舞台，在舞台搭建上所受局限颇多。比如，它的舞台一般就是放放乐器、站站人，承重有限，但是，《塞魅丽》的“原装”祠堂一个石墩即达两吨的重量，成为上交舞台不可承受之重。

怎么办？舞台技术人员几经现场测量，最终量身定制出适合的尺寸和重量，并力图让此版本成为非歌剧院场所也能上演的通行版本。

进景时，舞台搭建团队不能使用货梯，只能通过非常规动线，腾转挪移。光是卸车，就花了整整5个小时。

歌剧厅一般是高台，而音乐厅则不同，因此，舞台设计上还需考虑音乐厅内的观众视野。为让各区域的观众都能看到演员的表演，此次舞台设计团队提前半年制作音乐厅和祠堂模型，反复进行多角度观剧试验，最终制定了搭建三级高90公分的台阶，抬升整座祠堂的方案，在不破坏美感的同时，也保证了所有观众的视野和观看时的舒适。

解决了舞美和视线问题，歌剧的乐池放哪儿呢？一般歌剧院的舞台下面，都有乐池，可以承载乐队，但音乐厅可没有“暗箱操作”的空间。各方几经讨论，最终选择在舞台下的观众区辟出一个临时“乐池”，并将第一排的座椅封起来；歌剧所需的合唱团，则站在了观众区——一切可谓螺蛳壳里做道场，却也颇为有趣。

有了这些保障，上交音乐厅里也正儿八经地演起了歌剧。当然，硬件上的奇怪不足为怪，作为一支职业交响乐团，上交又为何频频排演歌剧？甚至，明年上交还将与法国喜歌剧院合作全新版本的《卡门》！

对此，音乐总监余隆说：“要成为一支世界一流的交响乐团，不仅要有宽广的国际视野，也要有驾驭不同时期、不同体裁音乐作品的能力。交响乐、室内乐、芭蕾音乐、歌剧，一个全能乐团必须全方位地发展。近年来，上交在歌剧领域逐步发力，注重歌剧的培养和训练，多部音乐会版、半舞台版歌剧相继排演。而一批像《伊莱克特拉》《莎乐美》这样的经典作品，也都是通过上交完成了首演，让乐队得到了不小的磨练，受益匪浅。”

青年报·青春上海记者 陈宏/文 受访者/图

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报