上海乐队学院成立五周年，历届毕业生代表登台演奏。

自2014年9月创办至今，上海乐队学院完成了自己的第一个“五年计划”，它在职业乐队青年人才培养方面创造的“上海模式”，甚至在全球范围内都旗帜鲜明。12月23日，上海乐队学院执行长何大耿告诉记者，这个“上海模式”，如今已被国内甚至澳大利亚广泛关注，“不少机构特意派人来上海考察我们的模式。”

青年报记者 陈宏

五年来“上海模式”初步形成

2014年9月正式开学的上海乐队学院，由上海交响乐团、纽约爱乐乐团、和上海音乐学院三方机构共同发起创办。纽约爱乐乐团的乐手们，也在这些年中，完成了数千课时的“候鸟式”教学，这次来沪的教学期，只是他们的每年4次的常规教学期之一。而当晚，这支乐团和乐队学院的青年乐手们在上海交响乐团音乐厅·演艺厅联手奉上了一场教学实践演出。

纽约爱乐乐团特殊项目主管米歇尔·巴姆说：“SOA创办五年来，已经形成了完整而成熟的培养体系，毕业生受到了各大职业交响乐团的欢迎，作为创始团队之一，我们也极为自豪。”

她所说的“成熟的体系”，在上海乐队学院执行长何大耿看来，就是学院当初规划时的设定：让学生既有学历，也有经历。“我们的课程非常密集，这5年来，上交的乐手每年都会安排6000课时的授课，纽爱的乐手每年也有近500课时，这还没算像柏林爱乐乐团、北德广播易北爱乐乐团这些国际名团大师课的课时。”他介绍，这些课程，并不只是在教室内完成。大量的校外实践，包括在国外和名团的side by side（近距离学习）、参与上交演出季的演出，让学生们受益匪浅。

除了曲目训练体量大，上海乐队学院还针对职业乐团所需人才，进行了大量的专门室内乐训练，针对性非常强。此前，曾就读于新加坡的中国台湾学生蓝英捷就告诉记者，这样的训练方式“我在亚洲找不到第二个”。

“可以说，我们已经摸索出了青年乐队人才培养的‘上海模式’，它整体上应该是成功的，我们的毕业生被国内外职业乐团普遍欢迎，是个明证。”何大耿说。5年来，上海乐队学院的毕业生几乎都进了国内外的职业乐团，很多人进去之后都考取了声部首席或者副首席等重要位置，实力惊人。

强度让德国名校毕业生“崩溃”

上海乐队学院2019级小提琴学生罗畅，之前就读于德国汉诺威音乐和戏剧学院，并在弗莱堡音乐学院取得了硕士学位。然而，即使在海外名校拿到了学位，他回国后还是选择了到上海乐队学院继续攻读。至今近4个月的学习下来，罗畅感慨不已：“刚开始的时候是特别摸不着头脑的，而且压力大得喘不过气来！”

他介绍，他在德国读书时，完全没这样的强度。“我记得有一门课是专门讲乐队的课，修得很少，大概两个学期，总共是十节课或者是二十节课；也没有职业乐队的经验，基本上都是学校的乐队，大概一年排一次，或者是一个学期排一次。”

但在上海乐队学院，他度过了“从心理崩溃到重塑”的时期。“国外可能是放养式的，不想要也没人逼你，但上海乐队学院一直在推动你，因为一直有实践，要跟着纽爱的、上交的老师一起在乐队里工作、演出，而且非常多，你就不得不在这种压力下往前走。”

上海交响乐团乐队首席李沛从2014年作为首批教师参与教学，已培养了6届小提琴学生，他认为，乐队学院确实能带给青年乐手们太多东西，“作为老师，我们都说现在的年轻人太幸福了！我们那个时候，都在世界各地学习，你在美国他在欧洲的，但现在的年轻人不用出门，大师们排着队来给他们上门上课，而且甚至不是一对一，是多对一！”

墨尔本都派员来沪取经

在上海乐队学院成立之前，国内的职业交响乐团需要做的是“人才引进”，但现在，上海用全球资源培养本土人才，甚至包括罗畅这类海外留学乐手，回国发展也已成趋势——人才培养，已经开始良性循环。甚至，它创造的“上海模式”，已经在切切实实影响国内职业乐队人才的培养。何大耿介绍说：“目前我们为中国职业交响乐创造的‘造血模式’，还是国内唯一的，但乐队和音乐学院的联动，已经有很多地方想要复制了，包括广州的星海音乐学院，兰州的西北音乐大学之类的，都有这个想法。”

“上海模式”甚至影响到了澳大利亚。“墨尔本交响乐团，也特意过来调查了上海乐队学院的建校情况，他们想跟他们那边的音乐学院开始联动。”他说。

在经历了5年的高速成长之后，迈入第二个“五年计划”的上海乐队学院提出了“五年之后再出发”的思路。“回顾这5年，我们积累了不少的经验，它们都是宝贵的财富，比如注重乐队经验的养成等。”何大耿说，“办学需要有坚持、有创新，第二个五年，我们在坚持这些成功标准的基础上，也将进行更多的探索，比如增加更多的国内乐团的实践，鼓励学生加入到全国各地的乐团，让学生们更了解中国职业乐团的需求，此外，我们还将探索‘联动机构体制’，争取未来能让‘上海模式’更加丰富，让我们的青年演奏员更有竞争力。”

青年报记者 陈宏

来源:青年报