文/冷梅 图/受访者提供

没有地域歧视，更没有排斥，在李银秀看来，龙泉青瓷是世界的，因此它更是开放性的，作为华夏文明重要的文化瑰宝，任何人都有权共享。

  重拾青瓷文脉  

青瓷是中国著名传统瓷器的一种。在坯体上施以青釉（以铁为着色剂的青绿色釉），在还原焰中烧制而成。

我国历代所称的缥瓷、千峰翠色、艾色、翠青、粉青等瓷，都是指这种瓷器。唐代越窑、宋代官窑、汝窑、龙泉窑、耀州窑等，都属于青瓷系统。

李银秀的家族，世世代代都在与这门手艺打交道。父辈们，虽是手艺人，从青瓷中历练成人，当年却未有树立品牌的远见。他们掌握着龙泉青瓷的技法，烧制手艺纯熟，多半以工厂代工，维持生计，没有建立完整的家族传承的文脉。

有时，事与愿违。父辈所钟爱的千年青瓷手艺，非但没有滋养子女的热爱，反而成为他们冲破藩篱的诱因。李银秀就是如此。“小时候，只觉得它就是泥巴吗？　没有任何惊喜之处。”小女子天生爱美，与泥土为伍，似乎是粗狂汉子所为。

家族里的人，擅长做碗，几乎所有作品都是这一种单一器型。长大以后，李银秀更为偏爱其他窑口艳丽的色泽。直到2007年，大学毕业没两年，有一次，她去昆山书画院，与书画院院长不期而遇。作为一位博学的长者，听说李银秀是龙泉人，院长特地在款待她时，使用了龙泉青瓷沏茶泡茶。

长者对龙泉青瓷历史娓娓道来，如数家珍，遂以言相赠：“唯有龙泉才是你血液中流淌的地域属性，也是你的文化身份。”这次深谈，让李银秀宛如醍醐灌顶，她开始对龙泉青瓷的文脉生出无限尊重。

认知一旦上升为信念，也渐渐打开了她对龙泉青瓷的全新认知。从窑口，到瓷土，再到拉坯工艺，烧制工艺，她开始全面系统地研究龙泉青瓷文脉，一腔热血投入到个人青瓷品牌秀瓷轩的打造上。

“龙泉地区拥有各大窑口300多处，而我的家乡所在地，位于龙泉南部，正是哥窑故里。在重拾这些文化脉络过程中，我对龙泉青瓷建立了更多的信心。”

  一件器物传家  

一件瓷器，对龙泉而言，就是一个传家宝。承载柴米油盐的一只大碗、一个汤盆、一个盖碗，既是生活的无限馈赠，也传递了一个家族的气息。器物之于生活，亦是一种仪式感，延续着祖祖辈辈的文脉相承。

即便是一只普普通通的碗，经历生活历练，岁月流转，成为中国人记忆中那一抹关于乡土的留恋，关于家庭观的情思传递。任何一个家，都离不开这样一只碗。

而落于当代，青瓷的文化属性被逐渐放大，成为人们理解中国式舒适生活的有形之物。有人问李银秀：“你是一个匠人吗？”李银秀说，她不是。有人又问她：“你是一个瓷人吗？”她也说自己不是。“我的制瓷工艺根本没法和那些工艺美术大师、非遗匠人做比较，因此我不是匠人。我对青瓷的鉴赏能力也比瓷人差很多。因为对于青瓷的文脉，我经历过断层，并非从小到大，经过若干年的积淀。我对自己的界定是，一个青瓷文化的传播者。如果我能以一己之力，让公众对青瓷的认知提升到一种新的层次，让更多人了解青瓷文化，那么这一点点用力足以令我心满意足。”

因为青瓷，习茶，习生活，李银秀也爱上娴静淡然的生活，她平时喜欢穿新中式的宽大袍子，因为它既好看，也很随性，可以让你在生活与做瓷的工作中自由切换。闲来无事，她常常用一个竹篮，装上自己亲手制成的瓷器，登高望远。在龙泉秀美的山峦之间，找一处静谧高地，约三五好友，席地而坐，铺展茶席，只一泡茶功夫，便已内心丰润，恬淡释然。与自然为伴，与青瓷为伍。生活借由器物，增添了更多的仪式感。青瓷温润如玉，这种温暖的情绪，让人涌上心头的是各种生活的小确幸。

从生活中来，到艺术中去。她时不时迸发的金句，也透露着一件瓷器的品格。“在物欲横流的滚滚红尘中，更需要一份淡薄的心境，心持宁静，回归简朴。”“人淡如茶，心素如简，保持空杯的心态，虚怀若谷，淡名利，淡世侩，淡荣辱，淡诱惑。”“虽无蝶来，清香依旧，身在繁华，不惧尘俗。”……

  跳脱父辈看当代  

也许，在李银秀的作品中，已经很难看到明显的父辈痕迹，她在作品中融入更多现代家居生活的审美。然而，在她看来，这种父辈精神的滋养，对龙泉文脉的寻根，就如同一件瓷器家传，是刻在骨子里的，是流淌于血脉之中的。

创新之路并不好走。起初，父母家人围观她的作品，也会生出一丝不屑。“好好一个碗，它就应该是一个普通的碗，为什么要在碗里头放一朵花？　洗碗的时候也很难清洁，太不实用了！”李银秀固持己见，她有充分自信，理解当下人的审美。她认为，生活瓷不但要满足基本的功能需求，更要满足人们对美好生活的向往，因此还要深挖它的文化属性。她会放一朵莲花在杯子上，在吃面的大碗里种几颗豆子，扔几朵小花儿。

有时，家人也会佩服她的胆识。创新是要付出代价的。母亲会说：“作品还没出来呢，你怎么有胆量先收定金，失败了怎么办？”李银秀不急不缓，她相信自己的用心之作一定能让客户满意。

“心有期待，并为之付出全部心力，一定得来的是完美的作品。”她的审美能力，包括对市场的洞见，也让父辈做出的青瓷作品有了更多的文化溢价能力。后来，家里人非但不反对，也加入到她的工作室，协助她创作；甚至弟弟也开始学习家族的制瓷工艺。

青瓷的烧制难度很大，失败率极高，李银秀在创新上的胆识，也让她能够从容面对失败。曾经有一次，烧了三窑，1000个杯子，最后只成功了7个。那种崩溃，可想而知。更别说随之而来的成本造价。“如果你不求变，一步一循，按照父辈的模子制瓷，不存在这么高的风险。你想当第一个吃螃蟹的人，有时才会死得很难看。”然而挫败感只停留于短短一瞬，更多时候，她愿意为“创新”买单。

  龙泉新一代的格局  

开放、包容，似乎也是新一代龙泉匠人的格局和视野。在祖辈的那些年代，因为配方原因，青瓷手艺均是不为外人道明的秘方，多半是以家族或者师徒形式代际传播，有着严格的门槛，外来人也难以打入核心体系。

如今龙泉青瓷的名气，让这里拥有一批忠实的“龙泉漂”，他们因为热爱青瓷文化，而选择在这里做瓷制瓷。龙泉瓷土，渗透着点点赤红，不像高岭土是雪白色的。只有用龙泉特有瓷土，才能烧制出粉青、梅子青的色泽质地。

李银秀就认识一位这样的九零后“龙泉漂”。这位小伙子一米八五的大个儿，正宗的大西北爷们。“你很难想象，就是这么一双粗壮的大手，可以做出如此细腻精美的龙泉瓷。如他一般，这些‘龙泉漂’也为龙泉青瓷注入了全新的生命力。”

没有地域歧视，更没有排斥，在李银秀看来，龙泉青瓷是世界的，因此它更是开放性的，作为华夏文明重要的文化瑰宝，任何人都有权共享。而她自己的青瓷观，也颇为亲民，接地气。她并不希望千年青瓷束之高阁，只能放在博物馆和艺术品商店，作为收藏品被人远远观瞻；她更希望青瓷能够走下神坛，走入寻常百姓家。融入生活，也还物于生活。

 Qa 生活周刊×李银秀 原创青瓷品牌秀瓷轩创始人 

Q：八零后、九零后，新兴一代青瓷匠人身上，有没有一些鲜明的时代印记？

A：在龙泉，开始崛起和颇有建树的匠人，多为七零末、八零后的非遗新生代，甚至一些九零后匠人也在破茧而出。这批人的思想活跃，不论在审美观还是工艺理念上，都跳脱了上一代人的墨守成规。上一代人，纹样传统，大气古朴，而当代则需要推陈出新。我觉得新兴一代青瓷匠人才是龙泉走向当代的根基，介于传承与创新之间，是龙泉青瓷奔向未来的开始。就我看来，龙泉青瓷走向当代，还是要与当代人的生活场景和生活审美相契合，青瓷有着千年文化的积淀，只有与当代审美结合，创新形制才能让它的未来枝繁叶茂。

Q：在设计风格上，有哪些个人标签？

A：从远古走来的龙泉青瓷，自古到今都是男性的天下。古代龙泉青瓷多用作礼器，器型巨大，制作中也只有男人可以将力量之美兼顾均匀。而我的青瓷作品具有鲜明的女性特质。例如双鱼洗，就是龙泉青瓷里的经典器型，我在做双鱼洗时，会加入一些自己喜欢的小元素、小动物，扔几朵小花进去。女性匠人有她心思细腻的一面，我希望龙泉青瓷也能走进当代人的生活，符合现代家居的女性审美诉求。

Q：你如何理解传承与创新的关系？传承与创新孰轻孰重？

A：传承为根，创新为叶。没有传承，就不会有创新。这就好比一棵参天大树，传承就是它扎根土壤的根脉，根基打得越牢，大树才能枝繁叶茂。就像我们的国家，只有国家强大了，我们的小家庭才能过得美满。

文/冷梅 图/受访者提供

来源:青年报