青年报·青春上海记者 陈宏/文 上海歌剧院/图

“其实，现实生活中我不太喜欢安娜这个角色，但从音乐和剧中人物塑造上，我却非常投入这个角色，我觉得她的咏叹调多多少少和威尔第《茶花女》第一段有点像，偏戏剧大抒情女高音，第二首咏叹调后面却又有花腔女高音、宣叙调的部分，技术上结合的难度比较多，对我来说是挑战也是收获，我自己觉得在这部莫扎特的歌剧中成长很多，所以我非常感谢许院给我安排了这个角色。”上海歌剧院女高音歌唱家宋倩，在谈及自己在音乐会版歌剧《唐璜》中饰演的女主角安娜时，这样告诉青年报·青春上海记者。

被视为“歌剧指挥的入场券”的这部莫扎特著名歌剧，将由上海歌剧院院长、著名指挥家许忠亲自执棒，24、25日晚上演于上海大剧院。两家文化机构合作制作这部作品，许忠透露，是疫情大背景下“危中有机”的努力，不能让艺术家荒废了武功，此外，国有院团在文化方面的责任，也促使了这部大作品的诞生。

  赋予经典作品新意  

相比威尔第、普契尼等大师创作的浪漫主义意大利歌剧，莫扎特的歌剧在中国上演的频率要低很多。《唐璜》作为莫扎特极其重要的歌剧作品，却又是世界各大歌剧院上演频率最高的剧目之一，中国观众也超爱这部经典，但完整呈现的歌剧，中国并不多。

许忠说不单是对演绎者，《唐璜》对任何一家歌剧院而言，也是挑战。首先是体量大，要包含所有宣叙调，整部歌剧需要3.5个小时左右；其次是语言难，宣叙调多，音乐速度快，对于单个角色，角色与角色之间的对话，重唱时角色间的配合；再者则是处理要细腻，大到人物音乐风格，小到重音、气口、装饰音与歌词间的微妙处理，皆有门道。

为让《唐璜》的呈现更加精湛，受许忠邀请，维也纳国家歌剧院、澳大利亚歌剧院的专业人员进行“云上指导”，从演唱语言、演奏音乐、舞台表演等方面细致打磨。许忠说：“不管对歌唱家还是演奏家而言，莫扎特都不好演。尤其对常年演出大部头作品的演员们来说，发声、音色、花腔或是弓法的处理，全都需要对抗惯性。这也是我和他们近一个月以来最核心的工作。这个过程既是折磨、也是享受。”

为了让这部经典作品呈现新意，并对上海歌剧院的人才锻炼起更大的作用，许忠对这部作品进行了不少的创新。比如，他让乐池里的乐手们全部来到了舞台上，只为在音乐会版中，让这些在歌剧表演中同样担任着重要任务的艺术家，也能绽放光芒，让观众了解歌剧的每一部分；还比如，除了重用上海歌剧院的青年歌唱家窦乾铭、余杨、宋倩、黄俊鹏、王柏龄、熊郁菲，还特邀嘉宾“声入人心”第一季最终首席之一的人气小生蔡程昱来参与，这群80后、90后在歌剧演员中属于不折不扣的“后浪”，欧美一线歌剧舞台上也难得一见如此“青春”的阵容。

“我选择蔡程昱不为别的，只因为他的声音，特别符合剧中人物。当时请他来歌剧院试唱了两个咏叹调，觉得很好。”许忠说，他并没有考虑蔡程昱有多少粉丝之类的因素，而后者也一直紧绷着，就怕自己出差错。这样的尝试让许忠很满意，他说：“严格才能保证演员的光辉。演员有希望，我才会严格。”

  疫情下脚步不能停  

两大文化机构联合制作，让《唐璜》两天的门票迅速被市民观众一抢而光。由于30%上座率的限制，很多抢不到票的观众也在表达遗憾。许忠认为，疫情常态化之后，包括上海歌剧院等这些有影响力的机构，无论是对艺术家负责，还是对观众负责，“一定是要有准备的”。

他介绍，一直到《唐璜》的正式上演，整个疫情期间，上海歌剧院都没放松过。“从我2月16日回来之后，上海歌剧院是第一个开始考试的，包括所有合唱团员的考试、乐队的考试，歌剧团的各位主角每个人都做了大师班视频、乐队考试之后整改包括每个声部的分排，都在进行。后来我们4月22日和经典947频率一起邀请海外乐团为中国音乐接力，举行12小时接力音乐会，到今天《唐璜》上演，我们的脚步就没有停过。”

如此卖力，许忠说是因为“我们的危机感一直要有，疫情期间也要创造机会，给歌唱家、演奏家创造演出的机会——就像芭蕾舞团长辛丽丽说的，如果他们的舞蹈演员不练功了，就将面临肌肉的萎缩。”

2020年初，许忠作为首位登上悉尼歌剧院的中国指挥家，执棒澳大利亚歌剧院一连演出八场《唐璜》，引起轰动。“近年很少国内剧院排演完整的莫扎特歌剧了。在熟悉威尔第、普契尼歌剧的演绎、尝试过瓦格纳的乐剧之后，趁着这个演艺市场相对清淡的‘空窗期’，回归到古典主义、精雕细琢莫扎特的歌剧作品，很有意义。”他说，艺术机构需要给艺术家寻找这样的机会。

据悉，音乐会版《唐璜》还将创新制作视频版本，供“云上”播放。

青年报·青春上海记者 陈宏/文 上海歌剧院/图

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报