青年报·青春上海记者 冷梅  实习生 韦彦名  

刚刚开启“心舞台，新联接”20/20全新演出季的上海大剧院，又迎来了22周岁生日。作为“见戏如面”院庆周系列活动重磅之一，8月27日，由上海歌舞团献演的别克大师系列舞剧《朱鹮》将拉开一连五场的演出序幕，以此为大剧院呈上特别的“生日礼物”。

8月25日下午，爆款舞剧《朱鹮》的主创——上海歌舞团团长陈飞华携上海歌舞团荣典·首席演员朱洁静、王佳俊，做客大剧院“对话大师”栏目，披露《朱鹮》创排、演出的幕后甘苦，畅谈舞蹈“出圈”后的沉淀和进取。

  如何看待舞剧“出圈”？  

据悉，这也是今年大剧院复演后，“对话大师”首次回归线下。自2014年起，舞剧《朱鹮》多次在上海大剧院演出，是上海歌舞团近年来最具代表性和影响力的“爆款”之一，累计上演超过250场。

对于时隔几个月终于回归线下直面观众，演员朱洁静道出内心真实的想法：“作为主演我们要有这样的社会责任和担当，对于疫情要有一些创作方面的思考。《朱鹮》也好，《永不消逝的电波》也好，都在蓄力等待着舞台重新开的那一天。”

对于舞蹈“出圈”，走上综艺节目的话题，王佳俊一直认为，舞剧是舞蹈最高的一个呈现方式，综艺节目只是让舞者或者舞蹈片段有了更高的流量，吸引一些新的关注，但是如果想真正了解艺术，还是应该走进剧场去看看。

朱洁静认为电视节目和网络平台更像是一扇窗，“当时参加完一档舞蹈节目之后，一夜之间微博涨粉几万，有一种明星舞者的光环。回到歌舞团后，推开那扇门，却是一种归属感，好像回到了家一样踏实安全。在电视节目上可能需要一个人去冲刺、闯关的冒险感，但是最终舞者还是要回归舞台。这是出发的地方，也是获取能量不断成长的源泉。”

  如何看待《天鹅湖》与《朱鹮》？  

舞剧《朱鹮》是上海歌舞团精心打造、四年磨一剑的力作。在创作初期，主创团队数次赶赴陕西洋县、日本佐渡创作采风，深入了解朱鹮的生活习性，收集影音资料，丰富创作积淀，其间更是创作研讨20余次，数易构思，为《朱鹮》奉献了心血和智慧。

《朱鹮》追求真善美的永恒价值，正视人类在发展过程中曾经遭遇的问题，呼唤绿色的可持续发展理念，带给观众以情感共鸣和思想启迪，以特有的艺术魅力凸显了一个深邃的主题：为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜。

《朱鹮》以一段朱鹮影像为灵感，参考其“涉”“栖”“翔”的优雅姿态，下身肢体动作参考芭蕾等西方舞蹈元素，上身动作采用中国舞元素，表现朱鹮的纤细与敏感。这部舞剧充分展示了朱鹮灵动脆弱的形象，赋予其人的情感，同时也加入了人类与动物关系的艺术处理，体现出独特的戏剧张力。

在《朱鹮》这个作品中，王佳俊对于自己饰演的角色做出了解释：这次将角色分成了三块，一人饰演三角。作品中，朱鹮的羽毛代表线索串联起了整部舞剧，有很多情感的意向。

王佳俊突破了以往角色单一的形象，特别是扮演老人这个角色的时候，带入真情实感之后的演绎，感受颇深，这个角色带给他成长以及新的感受。

《朱鹮》与《天鹅湖》都以鸟类为题材，有人将西方经典舞剧《天鹅湖》与上海歌舞团的《朱鹮》作比较，将《朱鹮》这部作品称之为“东方的天鹅湖”。朱洁静认为，《朱鹮》与《天鹅湖》这两部东西方舞剧作品没有可比性。

朱洁静说，《天鹅湖》是天鹅与王子的爱恋，但《朱鹮》完全不是。朱鹮是个现实题材，通过人与鸟的载体来表达对生命的敬畏。《朱鹮》表达的是我们对于生命，对于自然，对于地球的敬畏。

  创作之初为何会关注鸟类题材？  

为何选择朱鹮这种鸟类为题材创作呢？上海歌舞团团长陈飞华回忆当时选材的契机：“2010年上海世博会日本馆的主题就是朱鹮，当时作为游客，给了我强烈的冲击力。随后，成为舞团创作的选题，它的故事和其中感人的部分非常多。人类文明化进程中，每天地球上都有几十万的生命和生物在濒临灭绝和消亡。朱鹮上世纪中叶在全世界濒临灭绝。1981年在秦岭，中国科学家和当地的农民发现了7只野生朱鹮，经过科研人员的精心培育，现在放飞的朱鹮有4000多只了。”

“为了曾经的失去，呼唤永久的珍惜”，这是编剧罗怀臻撰写的一句解说词。陈飞华认为，这句话对应到今天，具有强烈的现实关照。在日本，仙鹤是皇室的一大象征，而与仙鹤十分相近的朱鹮便成为了圣鸟，也成为了中日文化的使者。

《朱鹮》上演以来，不仅受到国内观众的热捧，成为“爆款”，同时也作为中日友好的见证，把美丽的故事、美好的祝愿和向往带到了朱鹮的故乡日本。这部作品多次在日本进行巡演，也受到了日本观众的热烈追捧。

青年报·青春上海记者 冷梅 实习生 韦彦名

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报