青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

“当一个人往生后，他的朋友去墓地凭吊。拿出手机，轻扫墓碑上的二维码，就能看到朋友活着时的动态影像……”这段看似无厘头的对话，曾真实出现于杨明洁和朋友之间。在数字文明时代，真实世界不断被数字化影响，社会运作的效率提高了，但人又该如何自处呢？这些问题成为工业设计师杨明洁创作的主题。

10月29日，一场《平行世界》展览于BFC外滩金融中心南区艺术空间亮相，该展览将持续至12月21日。设计师杨明洁将真实与虚拟的两个平行世界通过设计的方式可视化，所有作品均悬浮穿越于上下两个不同的平行空间中，这种身临其境的体验让人重新思考：在数字文明时代，什么是可以被数字化的？什么又是无法被数字化的？

记者在现场看到，展览发生的空间紧凑而密集。平行世界由绿色“墙围”被分割成上下两个部分。而它被杨明洁称为水面以上和水面以下的关系。更具观展仪式感的是，开幕首展中，观众们不分男女，都穿上了一条纸做的绿裙子，与墙围同色系。当人们在空间内游走，便成为一道流动的风景，与艺术装置形成时空对话。

结合了装置、地毯以及杨明洁的代表性工业设计作品，悬浮中的展品勾连真实与虚拟世界，都向参观者传递了一种相同的语汇：被过分解读和透支的“数字化”，究竟将人类带向何方？“当我们的真实世界不断被数字化，还有什么东西是不能被数字化的？” 杨明洁的答案就是人的真实情感。

杨明洁说道：“在数字世界和真实世界的关系中，我时常会有一些焦虑，工作生活节奏越来越快，效率提升导致人的节奏变快。究竟人是更幸福了，更开心了吗？对我个人而言，今年疫情发生后，我的节奏变慢，让我变得更舒适，也有时间仔细思考这个问题。”

在他看来，当时间变成一种奢侈品，人们更需要一个信仰式的价值观。而对于设计师来说，最终极的思考就是设计师的创作对社会究竟是正面意义的，还是负面意义的？从某种层面说，艺术传递的正是对当下的思考。这位全球设计大奖的“大满贯”得主，从设计本身出发，所探讨的中国美学和价值观也会让普通人有所反思。

 == 对话杨明洁 == 

Q：你如何看待技术对物理世界带来的改变？

A：技术让我们的物理世界不断数字化，真实世界与虚拟世界产生互动。技术本身本没有错，关键看人的心态。它是否让人类生活更加美好？我们不能为了技术而技术，技术不是目的。它需要让我们足够重视人，重视人与自然的关系，人与万物的关系，让这些关系达到协调友善。

Q：极简成为你在设计中，甚至跨界创作中的关键词，如何理解它？

A：极简需要探讨的是一种怎样的精神，换言之，就是我应该坚持什么，我又该放弃什么？我的理解是，每天改变方向，就代表你没有方向。你什么都想做，就代表你每一样都做不好。我们生命的长度是有限的，你必须把所有时间精力去专注在某一件事上，并把它做到极致。我认为，极简就是一种精神。

Q：如何看待中国审美？设计的目的究竟是什么？

A：在中国美学中，是与非之间是有中间地带的。山和水之间，晴与雨之间，虚与实之间。我们在思考传统的时候，一定要深挖一层，就像我们观察苏州园林时，会看到虚与实之间有一种半透的状态。它不是非黑即白，非暗即明的。我对庭院设计一直有着深深的执念，就像这次《平行世界》中通过地毯呈现出的质感，也具有虚山水的意蕴。当我们认真探寻人与人、人与物、人与自然、人与社会之间的关系，才能用设计的方式，将它们彼此连接起来，这正是设计的本质所在。

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报