2020年10月推出的千里江山系列乐器继承了北宋王希孟《千里江山》图的青绿山水的色彩特点，设色华贵。 本文受访者供图

青年报记者 杨力佳

乐器是视觉与听觉的艺术，它既是有形的又是无形的。民族乐器，不仅体现中华声音之美，更展现中华工艺之美。85后乐器设计师钱冰菁，是一个年轻漂亮的姑娘，她是如何与民族乐器设计结缘的？她所设计的那些美得让人叹为观止的乐器背后又有怎样的动人故事？让我们跟随她一起领略乐器之美。 

限量版珐琅系列二胡——雀之恋。

  站在巨人的肩膀上，不断前行  

上海民族乐器一厂是一个有着62年历史的中华老字号企业。上海民族乐器制作技艺属于国家级非物质文化遗产，厂子里汇集了一大批资历深厚、手艺精湛的大师，而钱冰菁就是其中一位。“我本科的专业是产品设计，研究生时的专业是艺术设计。2009年进厂工作，我便与民乐结下了不解之缘。”说起当年的入行经历，钱冰菁的口吻里满是对前辈的敬佩，“我们技术部有位让我最为敬仰的老前辈是国家级非遗传承人——徐振高。我进厂时，徐老已退休，为了把古筝制作技艺传承下去，他仍然经常出现在车间、制作比赛现场，倾囊相授、从不保留。他对‘敦煌牌’乐器的这份坚守，激励着我们年轻的一代。为传承中国民族乐器文化而坚守、为弘扬中国民族乐器文化而创新。我希望，也相信自己会不负徐老，站在巨人的肩膀上，将‘敦煌牌’推上新的高峰。制琴不易，但我钟爱于它。”

白驹过隙，一晃，12年过去了，钱冰菁坚守着当时的初心，一次又一次刷新着大家对民族乐器设计的认知：“作为专业的乐器研发团队，除外观创新之外，技术部更加注重提高乐器的声学品质，积极与演奏名家、团体，以及专业研发机构合作，以前瞻性研究开辟乐器市场新领域。其中，技术部组织力量与上海艺术研究所等合作，于2018年成功推出了六角形、瓷瓶形民族低音拉弦乐器，多次被上海民族乐团用于舞台演出中，有效扩充了民族乐器的低音声部，为上海民族乐器一厂60年发展历程写下了浓墨重彩的一笔。与此同时，我们的古筝研发团队，与罗兰数字音乐教育合作，研发推出了‘敦煌·罗兰智能交互古筝’，实现了‘一对多’的互动式智能化古筝教学，为古筝教育市场注入新科技;与著名伽倻琴演奏家彭丽颖合作，成功研发‘敦煌’新型伽倻琴，在延续伽倻琴传统外观风格的前提下，对制作方法加以改良，更好地满足伽倻琴的现代演奏需求，已成功获得专利。推出的1米便携式短筝，高中低音区协调，保持了传统古筝的音色特点，受到市场追捧。”

《千里江山》系列乐器之古筝。

  从声学品质到内涵工艺的创新  

回忆起2010年为上海世博会闭幕式设计演出用琴，钱冰菁至今记忆犹新：“那段时间，我整天泡在车间里，跟着师傅选材、定工艺、雕刻打样。一遍遍反复尝试，追求极致。为了达到最佳的视觉效果，团队出了十几个方案。最终，选用了由我设计的‘渊源共生，和谐共融’的祥云图案。‘渊源共生，和谐共融’，就像道家崇尚的太极图，有着阴阳互补互利、互相调和转换的意境；祥云，是美好的象征。中国古老神话中，仙人都是驾着一朵祥云在天空中飞行。这符合世博会‘城市，让生活更美好’的理念。当在电视里看到，世博会闭幕式上，12位风姿绰约的年轻女演员，手抱敦煌琵琶，亮相上海世博会闭幕式的舞台，转轴拨弦诉盛情，展示中国民族音乐的魅力风韵，那一刻我感动极了。我深刻领悟到了民族乐器制作技艺与现代审美理念相结合的重要性，认识到民族乐器的创新，不仅是声学品质的创新，还有内涵、样式、工艺等全方位的创新。”

12年来，钱冰菁一直工作在产品设计开发的一线，为传承与创新中国民族乐器文化努力着。12年间，钱冰菁和团队不断成长，取得了一些成绩，团队获得“上海市劳模集体”等荣誉，累计获得专利220项；钱冰菁个人获得“金山工匠”“中国乐器行业科技之星”等荣誉称号，获得专利71项。在团队的共同努力下，“敦煌牌”乐器获得了首批“上海品牌”认证、CQC环保认证等。

钱冰菁

上海民族乐器一厂乐器设计师

══   对话   ══

以手传心，以物动人

生活周刊：请和大家介绍几件你最得意的作品吧。

钱冰菁：数千年来，民族乐器的装饰以原木色、黑色为主，偶尔会以贝壳、螺钿等作点缀。如同上世纪中叶的古筝，只是简单刷层黑漆，外形不美观。2014年，我参观了在米兰举办的创意双城展，展会上精美的珐琅工艺品让我眼睛一亮，这是我一直在寻找的那一抹亮色。在与珐琅工艺师取得联系后，我便要设计出民族乐器的首款珐琅二胡——雀之恋。在人们的心目中，孔雀是善良、聪明、和平的鸟，是吉祥幸福的象征。珐琅工艺是非物质文化遗产，有3000多年的历史，是宫廷的御用工艺，并且有着丰富的色彩表现力。掐丝珐琅工艺有煅烧工序，且与木制胎料的结合尚属首次，再加上二胡琴首次运用三维设计，难度非常之大。雀之恋的设计稿一改再改，整整花费了大半年时间。终于，2014年金秋十月，色泽亮丽的雀之恋珐琅二胡在上海国际乐器展上面世，售价为56000元，还被订购一空。从卖几百元的二胡，到卖几万元的珐琅二胡，这就是“文化附器”后的价值体现。

生活周刊：作为年轻人，如何通过设计让传统文化焕发新光彩？

钱冰菁：我作为一名民族乐器的设计师，要坚持“文化”和“创新”不动摇。传承传统文化的同时，更要适应于时代的发展。对此，我们坚持“传承经典，引领时尚”“世界眼光，全球坐标”的理念，从文化视角研发产品，从产品角度挖掘文化，让民族乐器不仅体现中华声音之美，更要展现中华工艺之美。

我们也充分发挥上海品牌的驱动作用，以艺术、设计、生活三位一体，挖掘当代中国民族乐器设计所独有的文化、艺术和品牌价值。近年来，我们将传统工艺融入民族乐器的制作中，正在不断引起年轻消费者的关注。我们每年推出的新品乐器集优秀的外观设计、制作技艺、装饰工艺为一体，嫁接了非遗、自然、历史等多个领域的文化内容，多方位展示了中国的优秀文化。相继推出了与老凤祥合作的价值128万元的《海上凤韵》金筝，与上海工艺美术大师合作设计的《梵音》系列漆画乐器，与珠宝设计师合作的《海上花开》系列乐器，与“晒上海”设计师合作的概念性民族乐器，以及礼品版小乐器获得“上海优选伴手礼”等。

生活周刊：可以透露一下最近的工作计划吗？

钱冰菁：在接下来的工作中，我会带领团队扩大跨界合作的领域，诠释中国文化，不断提高产品的文化附加值。设计师不仅是用动人的图案和色彩去引起人们的注意，更是制作者和演奏者之间的桥梁。一个好的设计除了解决功能需求以外，我觉得还应该是有精神的，能让人感动的。我们要先感动自己，才能感动别人。如何用现代的手法和空间去塑造一种带有诗意的、东方的、古典的情怀，这是我们一个不断探寻的主题。而音乐本来就是时间的艺术，我希望在满足乐器功能性的同时，能将我们这份诗意和情怀融入我们的民族乐器。希望我们设计的新产品能 “以手传心，以物动人”。

青年报记者 杨力佳

来源:青年报