青年报·青春上海记者 郦亮

今天，大型多媒体皮影戏《九色鹿》拉开了上海木偶剧团成立60周年系列活动的序幕，这也是上海木偶剧团大修开馆之后的首部新作，“新场馆、新形象、新剧目”这个系列活动的亮点，《九色鹿》将于1月23日正式上演。

 《花木兰》之后再来多媒体皮影戏《九色鹿》 

在多媒体皮影戏《花木兰》大获成功之后，上海木偶剧团新作再推皮影戏这并不让人感到意外。只是《九色鹿》堪称多媒体皮影戏的2.0版本，各方面都有重大突破。

《九色鹿》根据敦煌壁画《鹿王本生》故事改编，是充分挖掘中国题材与敦煌文化魅力的又一次尝试。导演胡雪桦之前也是《花木兰》的导演。他说，作为电影的老祖宗，皮影戏只有不断发展，也能获得新的生机。

其实在《花木兰》中，上海木偶剧团已经尝试了电影银幕与皮影的结合。胡雪桦说，电影是正影，而皮影是背影，两者是矛盾的，如何把两者有机结合起来而不显得突兀，这对木偶工作者来说是一大挑战。《花木兰》是黑白皮影，处理上面还稍微容易一些，但造型源自敦煌壁画的《九色鹿》对色彩格外讲究，这就需要新的突破。

从现场的演出来看，《九色鹿》打破了皮影只在影窗后操纵的传统表演模式，创作团队首次尝试荧光皮影与传统皮影交汇融合的创新，将表演空间延伸至台前，突破皮影表演二维局限，升级三维呈现。确实让人耳目一新。记者了解到，《九色鹿》将作为上海寒假和春节档的重要文艺演出，一直持续到2月16日。

 上海木偶剧团场馆改造对标国际一流剧场 

《九色鹿》的创排是上海木偶剧团成立60周年系列活动。在创作时上海木偶剧团也尝试了“以戏带人”的人才培养思路，以剧团青年团队作为创排的中坚力量，通过“名导+名师”的双重保障，和信任开放的创作机制，为提高培养青年演艺人才能力搭建有效平台。尤其在疫情期间，演创人员克服困难，实行“线上工作坊”与“设计制作”双轨并行的模式，取得了很好的效果。

此次场馆改造之后，上海木偶剧团有两个剧场，一个是“木偶剧场”，一个是“木偶BOX”，无论是演出，还是展览、互动硬件都有大幅度提升。上海木偶剧团团长何筱琼告诉记者，此次木偶剧团场馆改造就是要对标国际一流剧场。新场馆合理利用每一个空间区域，包括展示厅、剧场、开放演艺空间、休闲区域等，将场馆打造成集展览、观赏、互动、体验、休闲等功能于一体的开放式多元化空间。

随着新场馆的开放，演艺空间变大了，两个木偶剧场的打造和多个演艺实验空间的拓展，将助力剧团更好地汇聚资源、跨界融合，扩大人群；展厅展品也更丰富，展示手段也更现代了，更多多媒体数字手段的利用，让这里成为孩子探索优秀传统艺术的文化乐园，成为孩子接受美学教育、快乐成长的“摇篮”。从传统文化的传承与传播，到世界文化的交流与融合，上海木偶剧团用开拓创新、追求卓越的精神打造了一个面向全年龄层、具有独特属性的文化新地标。

青年报·青春上海记者 郦亮

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报