青年报·青春上海记者 冷梅

又是一年入梦时。唯一有所不同的是，2020年原定计划中的20周年纪念版《如梦之梦》延期了，观众大多没有退票，而是选择等待了一年之久。2021年3月4日八小时剧场史诗《如梦之梦》再次回归上剧场，实力派演员吴越首次加入演出，与胡歌、谭卓一起共同完成赖声川笔下的环形剧场的梦。

拆掉四排座位，在原本的舞台上建起一个环形舞台，搭起东西楼，几乎是在一个剧场里再造一个剧场。场灯暗，笛声起，全场观众和演员猛地扎入这一场庞大梦境中。从五号病人，到顾香兰。

扮演五号病人的胡歌说：“《如梦之梦》讲的就是一个人如何面对死亡，如何去理解他的人生，而这个答案还是要自己给自己。”扮演青年顾香兰的谭卓说：“顾香兰，一个在生在鸟笼里女子，见过很多人，却不是一个小女子性格。这一段没有哀气，也不会有心碎的感觉。”首次扮演中年顾香兰的吴越说：“赖老师没有写香兰的怨。她是一个碰到了真相还要往上走的女人。她必须存活下来，因为她‘顽强’ 。”

舞台上，从上海到法国，从娇艳欲滴到潦倒失意，吴越带着我们走完了有血有肉的顾香兰的一生。当青年顾香兰卸下“风尘女子”的身份，在聚光灯下完成新身份的蜕变时，那道“光”力透纸背。吴越说，一滴水能反映太阳的光，这也是戏剧表演呈现的力量。

昨日，青年报·青春上海记者专访吴越，一起来听她解读舞台之“光”。

　▼　对话　▼　

即便叙事宏大，表演也是最细微的呈现

记者：为什么会选择参演《如梦之梦》，你第一次作为观众看这部戏时有什么样的感觉？

吴越：早在2002年，我就看过《如梦之梦》，那时候特地去香港看的戏，是香港话剧团排演的版本。在去香港的飞机上，我先预读了整个剧本，看完8小时的大戏后真的非常震撼。

首先，“赖声川”三个字，对戏剧院校学表演的人来说一定是不陌生的。作为演员，肯定都想去看他的戏，也都很想演他的戏。在《如梦之梦》中，导演手法非常蒙太奇，很像电影的手法和叙事轨迹。特别是顾香兰的这部分戏，你会感觉都舞台上有“镜头”的存在，作为演员能这样演戏，非常过瘾。我觉得，每一个演员对舞台都很向往，也有一颗敬畏心。

记者：这次出演中年顾香兰，最大的感受是什么？

吴越：准确来说，正式只演了两场。第一场是预演场，第二场是首演。我难得在舞台上演出，所以第一天有很多好朋友来看戏，为我加油。第一天，我自己感觉表演是最饱满的，所有都是新鲜的，身体有源源不断的能量在往外冒。第二天，我苛刻地看，没有第一天表演得那么饱满。

对观众来说，8小时史诗长篇，非常宏大。但对我来说，当你融入角色去扮演顾香兰的时候，我面对的都是最细微的东西。对演员而言，专业行当里我们有条准则，“最小的东西才是了不得的东西。”剧本本身它有多宏大，它有多宽广，跟你无关。当你在这个镜头之下，就是一个眼神，一种体态塑造。

一滴水能反映太阳的光。太阳是观众看到的，对演员来说，就是要做好这一滴水。对顾香兰这个角色，我思考的是她每一个动作，每一个眼神，对人物角色是不是最准确的表达。

进入规定情境，上舞台找到自己的光

记者：在选择角色或剧本时，你有自己的偏好吗？

吴越：上舞台这件事，对我来说，太不娴熟了；不但不娴熟，还很陌生，甚至有点恐惧。又向往，又恐惧。跟艺术有关的东西，一定关乎的是人的心理。艺术可能是最“无用”的，一幅画，一场戏，它不能管你吃管你用，但它可以给你震撼，究竟是为什么？正是来自它直击心灵“砰”地一下子。这一下子会给你的物质上带来什么？谁也说不准，它来了就来了，没有也挤不出来，它没办法去撒谎，是很真实的存在。反之，演员站在台上就是噩梦。一念天堂，一念地狱。

记者：1999年你在《恋爱的犀牛》中扮演“明明”，2021年在《如梦之梦》中扮演“顾香兰”，作为演员，这些年你的舞台感受力有变化吗？

吴越：我觉得每个人身上都有“明明”，也都有“顾香兰”的影子。这两个角色之间，不是对立或是比较，只是扔在什么样的环境里，顾香兰“长”出来，又或者明明“长”出来。你可能20岁的时候是明明，30或40岁时就是顾香兰。所以我们在学表演时的第一课就是规定情境，规定情境表达准确，就是一个好演员。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报