舞台剧《红色的起点》排练现场。 

青年报·青春上海记者 冷梅

在即将开锣的首届长三角城市戏剧节展演季中，舞台剧《红色的起点》（青春版）以叶永烈先生的著作为依据，展现出1918年至1921年建党前后波澜壮阔的历史画面。该作品在表现形式、排演方式以及舞台呈现上“青春热血”呼之欲出。

剧中全部使用电子乐，大量使用多媒体来抒发更加概念化的舞美表达，站在当代戏剧语汇和审美视角上回溯历史。同时，该剧启用的都是上海戏剧学院青年话剧团的年轻演员，“当代”的青春面貌恰如其分地呼应了历史洪流中“鲜活”的伟大人物、伟大时代。

剧终主题曲《模样》，唱出了时代青年的呼声，也回应了我们从哪里来，将往何处去？该剧导演罗兰说：“我们希望通过青年演员的表演，与100年前的先行者们达成精神上的相通与共振，也希望走进剧场看戏的当代青年可以感受到这种精神上的共振。”

/   对话   /

当年的进步青年和当下的时代青年，有哪些共性？

重构

年轻观众：振奋

中年观众：忠实

青年报：创排这部舞台剧时，是否对1921年中国共产党建党历史有了一些不太一样的感受？

罗兰：创排的过程中，主创团队对叶永烈先生的原著以及大量史料进行了研读，让我们清晰认识了中国共产党成立的历史细节，更深切地感受到共产党成立的初衷，更深刻地体会到党的伟大。

青年报：在这部戏的导演手法中，创作核心是什么？

罗兰：创作的核心就是严格忠于史实。叶永烈先生的原著46万字，文本的信息量非常之大，我们尝试了多种排演方式，最终呈现于舞台的版本是没有加入太多修饰的，舞台文本也几乎没有进行二次创作，全部忠实于原著。当然并不是说，一开始我就设定好了方向，我们以剧本为基础，在演员、导演、主创共同讨论之下最终实现了目前的样貌。这些90后的演员本身有着非常强烈的创作欲望。先有鱼骨，剧本的大框架，然后再装入核心的细节。比如：陈独秀和李大钊乘坐马车离开北平，共产国际代表马林怎样到达中国，把历史脉络中非常重要的核心情节放进剧中。

青年报：整部作品的舞台风格非常先锋，这是你故意为之吗？

罗兰：我们并没有刻意的追求先锋性，只是在创作过程中选择了最适合这个戏的表达方式。我的标准就是我自己爱看，我相信作品能打动我自己，就能打动观众。我们想表达的就是以当下青年的视角，忠实展现出一个世纪前这一件改变中国历史的大事件，所有的戏剧语汇和舞台元素都是为了这个目的服务的。

青年报：从最终呈现来看，你对这部作品满意吗？

罗兰：总体是满意的。一方面是一些对党史不太了解的年轻观众看完后，获知了当时的历史情况，而且很多观众对这个戏的表达方式略感意外，看完后又很振奋和喜爱，可以说是收获了意外惊喜。同时，另一些比较了解党史的中年观众也觉得我们忠实于史实，我们运用的当代戏剧表达方式他们也能接受。

共鸣

组织年轻演员们

在排练厅上党课

青年报：你在当年的进步青年和当下的时代青年之间，找到了哪些共性？

罗兰：都是同龄人，有同样的满腔热血，同样心怀理想和抱负。我们在排练过程中，编剧老师也一直和年轻演员们在一起，我们的演员普遍二十出头，对历史理解不够深刻，表演会一带而过，我们就组织大家在排练厅里现场上党课。到后来，所有演员对每一个历史伟人都有了更清晰的认知，也能切身感受到革命先行者的精神力量。

青年报：我觉得从舞台语言和呈现方式上来看，这部戏非常好看，不是很说教。在编排手法上，我们如何让这个故事也能为当下的年轻人所喜爱？

罗兰：原本我是觉得报告文学的文本其实不太适合做话剧的舞台呈现。密集史料比较像档案式的罗列，观众看起来会很绕，不太容易展开戏剧中的矛盾冲突和情节。后来，我想到一种方式，把当时革命青年的情绪提拎出来，进行深化表达。同时，在舞台节奏上我努力做了调整，增加转场，运用音乐和演员表演等形式化的手法来“破局”，提升艺术性。最后，正是因为文本本身不太适合舞台剧这种表达，反而催生了这次比较“创新”的形式。创作中，我没有想过一定需要怎么样，也没有想过一定不能怎么样。我们运用了有当代感的戏剧语汇和审美视角，剧中的音乐全部使用电子乐，舞美灯光与多媒体也倾向于更现代的概念化表达。演员的表演更加自然，呈现当代年轻人更易于接受的肢体和意识状态。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报