青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

今春，上海刮起了一阵巨型艺术旋风。无疑，莫奈与印象派大师展成为其中翘楚。日前，记者从主办方获悉，从3月17日开展至今，不足一个月，该展的观展人数已经突破4万人次，其中女性观展人数占了总观展人数的70%-80%，前来参观的观众以18至35岁的年轻人为主。有道是，外行看热闹，内行看门道。莫奈展大热背后究竟有哪些“门道”？记者就此采访了业内人士。

　大热背后　　是公众艺术修养的整体提升　

该展主办方之一，上海天协文化发展有限公司总经理谢定伟告诉记者，这次在观展人群中有不少外地游客专程来上海打卡。他认为这次展览如此受到公众追捧，是因为莫奈相较于其他印象派的艺术家更受欢迎，知名度更高。他的作品题材很受欢迎，色彩漂亮，尤其是睡莲系列；而国内公众的艺术审美水平正在稳中有升，也是部分原因。“大家展览看多了，艺术普及讲座听多了，也在潜移默化中提升了艺术修养。”谈到“鉴赏力”，他认为，除了多看展览，还必须积累一定的知识储备。

为这次展览提供语音导览服务的是公众号“和贾布看展”，该公号创始人贾布在抖音和公众号上进行艺术展的知识分享。贾布认为，做艺术导览是一个有关内容研究的工作，这个过程就是在历史的罅隙中发现“宝藏”，这些“宝藏”单独来看，也许并没有那么大的意义，但是这个过程帮助她更全面、更完整地理解了那个时代发生的事情。

她说，“究竟什么是展览？展览是历史遗骸的碎片，就像河姆渡时代的一块儿石头，它为什么会出现在博物馆？因为它是历史的碎片，价值由此而来。”

　理解作品　　需要深入到历史的坐标　

“往深了说一层，公众想要更深入理解，还是需要把这些作品深入到历史的坐标系里，其更深层次的价值才能被凸显和解读。”贾布说，这次莫奈的第一个展厅，为什么放的是巴比松画派？不了解历史，会觉得这个画派的风格是灰蒙蒙的，而到了第二展厅莫奈的画笔触细碎，色彩亮丽，但细节变得不讲究了。这些不需要艺术知识，也能直观感受到。但是当你了解了历史背景，才会知道印象派为何会出现细碎的笔触，为何会有斑斓的色彩。这和前面灰蒙蒙的画有着逻辑上的因果关系。在展览中，观众可以通过语音导览来实现知识传达。通过知识的支撑，可以让公众对印象派的理解更为深入。而从知识的接受度来说，人们也更容易记住那些理解了逻辑关系的事物。

按照贾布自己的观展经验，这次莫奈展最吸引她的一点就是，整个展览结构和发展脉络非常完整。“上一次的莫奈日出展，是单点上的桂冠之座，它是个案，对印象派前后的发展轨迹，特别对知识体系的勾连是有限的。而这一次的莫奈与印象派大师展，从前传、正传到后传均有，也包括了其他印象派的大家，体系非常完整。我们看待历史时，很容易将片段抽离成为一个个符号。比如说，印象派等同于莫奈，莫奈等同于《睡莲》。当你对知识的密度和深度要求不高时，这没什么问题，但如果我们对知识的需求更加深入，这些显然是不够的。

　【记者手记】　

热效应之后需要冷思考

日前，外滩沿线两场重量级的展览引发了沪上现象级的观展效应，前有“莫奈与印象派大师展”，后有“安藤忠雄挑战个展”，日均观展人次超数千人。线下是密集的排队人流，线上是各种“疯狂”晒圈。 

记者发现，来看展的观众大体涌向两种极端。一种是大师们的骨灰级粉丝，这些专业观众非常年轻，他们有着深厚的艺术积淀，阅读出了绘画作品之外的深度，也可以对西方文艺史说得头头是道。他们可以对着安藤忠雄的建筑模型和设计草稿深思良久，再仔细听听这些时髦着装的年轻人对话，你会诧异其话题的深度。 

可是另一种人群却恰恰相反，一些年轻的“小网红”来到展厅蹭起了大师流量，她们根本无心仔细看展，只是忙着在莫奈作品前，在复刻后的光之教堂、水之教堂、青苹果雕塑前打卡拍照，走马观花一番，便可以在社交媒体或朋友圈里晒出一张文艺气质的P图美照。甚至有的还拥堵在大师作品前面，为了流量而挡住专业观众的视线。诚然，站在巨人的肩膀之上，流量可以快速触达，但没有人文“厚度”的流量，能够长久留存吗？

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报