青年报·青春上海记者 冷梅

受中国上海国际艺术节中心邀请，独自一人在海南闭关创作5个月后，编舞家、视觉艺术家沈伟最新的浸入式艺术现场《融》，即将于6月11日在上海的全新艺术地标西岸穹顶艺术中心举行全球首演。作品《融》也是中国上海国际艺术节中心全新艺术品牌ARTRA “自定艺”的重磅项目，同时作为西岸文化艺术季2021梦中心特别单元首演。

在日前举行的发布会上，沈伟解读了这部融合了舞蹈与绘画、摄影、文字、装置、影像、声音而成的浸入式艺术现场的创作心路。

　创新之魂　　每一场都不可复制　

《融》计划展演6月11日至6月20日。这将是沈伟首次在中国大陆地区呈现其跨界艺术作品，也是继2008年北京奥运会开幕作品《画卷》后其首次起用全国内演员阵容。

浸入式艺术现场《融》的创意来源于沈伟对中国传统文化与智慧的潜心研究，也可以说是为西岸穹顶艺术中心量身定制的。

根据西岸穹顶艺术中心圆形结构的特质，沈伟运用《易经》中的知识进行创作，让《融》坐落其中。俯瞰下来，《融》外圆内方。圆代表乾，方代表坤，乾为天，坤为地，其中64个展位，代表64卦，象征万物。观众的观演路线分为展览、影像和表演三个环节，由外圆至内方逐步拓展。

“艺术家每一分、每一秒都要在一个创作的状态，或者在一个思考的状态里。”沈伟说，这一次创作现场对他自己来讲，也是一次大冒险，谁也无法预料结果，但真诚是这部作品如此“近距离”直面观众的态度。演员与观众的距离，尽在咫尺，如此“贴身”的表演，一动一静，身体曲线、表情、甚至肌肉轮廓都被观众带着“放大镜”围观，因此容不得半点“假装”。

沈伟表示，疫情带来了隔离和社会中人与人的距离，于是有感而发创作了这部作品。它象征了人和人的关联，人与社会的关系。

从内容到形式，《融》都非常抽象，沈伟认为，观众无需担心是不是能看懂，“你看懂了，你理解的内容就更多，你看不懂也无所谓，我至少保证它好看、好听、好玩，让你很过瘾，还能打开你的感官和思维空间！”

　艺术冒险　　刮起一股创新风暴　

因为疫情，跟随沈伟多年的演员团队、制作团队都被“困”在纽约和巴黎，沈伟必须重新搭建团队，起用中国班底。

如今的演员团队，有凭借《舞蹈风暴》破圈的明星舞者们，他们中的很多人都是活跃在各大舞剧中的主要演员，与中国上海国际艺术节有着渊源。比如，朱凤伟曾在艺术节委约杨丽萍创作的《春之祭》中担任主演；苏海陆和王念慈曾出演第20届中国上海国际艺术节参演剧目《东坡海南》。

虽然舞者们的功底都很扎实，沈伟仍然有他的担忧，“因为舞着的训练方式和风格不一样，一下子要让他们掌握很多新的信息，对于他们来说，时间是有点短。特别是这个项目很大程度上是要求舞者完全吃透才能真正地表达出动作的质感。而不是照葫芦画瓢出外在的形。加上这种表现形式也非常挑战舞者的艺术性和专注度。”

为了避开人群和熟人，沈伟孤身一人，干脆躲进海南陵水的一个小镇，闭关创作了5个月。他在那里不识一人，也看不到人，抬眼望去就是大海，只有古琴、绘画、书籍和创作相伴。

沈伟的解读是：“《融》里面包含了很多我这些年掌握到的新的创作经验和知识，以及学习到的中国文化和智慧，但呈现方式更具创新，非常前卫和抽象。所以我也担心这个作品会不会呈现得太早，会不会太冒险。但落地上海是比较合适的，我很相信现在上海的包容能力和接受能力。上海是一座开放的城市，上海的观众对未来的艺术和新兴的现象有一种饱满的好奇心。”

而这次呈现的风格则是他早在1990年代就开始探讨的主题：跨界与多媒体。关照未来，创作出更前卫、引领世界艺术发展的作品，《融》正是这个方向的代表。

“艺术家需要引领世界，做最前卫的作品。没有艺术家去做这样的实验，我们就没有未来，我们就老是跟着别人建立的未来后面走、跟在别人后面做。未来是不存在的，未来需要自己现在去建立。”沈伟说。

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报