青年报·青春上海记者 冷梅

 “我们生活在一种审判文化中，只对那些被推上审判席的名人感兴趣。沟通成了不同意志的竞赛，公共讨论开始不真诚、令人不适。为什么呢？也许是因为在这些喋喋不休深处我们已经知道了我们……什么都不知道。但没有人愿意承认这一点。”这是话剧《怀疑》的编剧约翰·P·尚利提到的创作动机之一，也是本剧想和观众一起探讨的话题。 

这部在2005年连获普利策戏剧奖、托尼最佳戏剧奖、纽约戏剧评论圈最佳戏剧奖三大重量级戏剧奖的百老汇经典剧目9月9日晚在安福路小剧场迎来阔别11年的新一轮首演。此轮演出由上海话剧艺术中心导演吕睿复排，上海话剧艺术中心演员宋忆宁、刘鹏、刘苡辰、宋茹惠主演。

冰冷的水泥四壁和温暖的舞台灯光形成鲜明对比，舞台上寥寥数件道具，这是一部非常考验演员实力的戏，四位演员靠精湛的演技和精准的爆发力为观众呈现了一场坚持戏剧精神本质的纯粹作品，没有打情骂俏、没有侦探悬疑、没有刻意搞笑，这对观众也提出了很高的要求，有观众看完戏表示，虽然《怀疑》的故事发生背景和上海观众有一定距离，但是剧中关于“怀疑精神”的讨论，对于现代都市人同样具有力量，可以反思自己的生活，就如剧中所说“生活中虚构的故事或许比真实事件更有阐明理念的价值”。演出将从9月9日起在上海话剧艺术中心·戏剧沙龙演出至9月26日。 

从《怀疑》人气超高的上座率来看，不禁让人欣喜严肃话剧在上海话剧市场的分量，而《怀疑》之所以成为传世弥新之经典的魅力在于：编剧尚利以戏剧手法呈现了一个久远而极具现代性的观念：“自由的精神，就是时时保持着怀疑与质疑的精神”。而小剧场话剧带给观众更近距离的互动，在这场激辩中，近距离令观、演都成为了演出的一部分，演员不仅在演，同时在接收观众的反应，观众不仅在看，同时在体验舞台的每一个细节。 

正如编剧尚利所说：“当灵魂的能量冲破思维的惯性时，生活在真正开始。怀疑是重新进入当下的机会，怀疑需要比确信更多的勇气和能量。”《怀疑》的整部剧虽以对白为主，但透过4位演员的细致独到的表演，使舞台充满戏剧表现力，独具内涵。观众的认知和判断随着对峙的白热化而摇摆不定，参与话剧的整个过程也是一次“自我怀疑”的过程。 

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报