青年报·青春上海记者 冷梅

如果画作流传至今是历史的偶然，那么千年不褪的色彩，便是中华民族众多传统工艺造就的必然。那些不曾被记住姓名的匠人们，亦为他们作传，让中华五千年文明传承者，共同成就的“绿水青山”为今人所感念。9月26日，也是舞蹈诗剧《只此青绿》——舞绘《千里江山图》在上海大剧院的收尾场，这是该剧首次与上海观众见面。

  唤起国宝文物与现代人的精神共鸣  

《千里江山图》化身舞蹈诗剧《只此青绿》，用舞台重现大宋美学，连线千年静与动，为观众开启沉浸式“赏画”体验！今年8月，该剧在国家大剧院首演三场，全媒体平台累计曝光量2.47亿，成功“破圈”。这次首次造访上海，也收获了上海观众的热情回应。

舞蹈诗剧《只此青绿》以“诗剧”为体裁，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，观众将跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。舞台上勾勒出层次丰富的画境：一轮明月朗照千年，展卷人在月光下与希孟四目相对；兢兢业业的故宫博物院文博工作者们与勤勉不辍的古代工匠们共同汇成一幅情景交融的人文画卷。

中国东方演艺集团优秀青年编导、两度摘得“文华大奖”、被媒体称为“中国舞坛双子星”的总编导周莉亚、韩真担纲执导，而两位80后编导因执导过《永不消逝的电波》《沙湾往事》《花木兰》而备受业内关注。

在首演前的后台媒体探班中，两位编导告诉青年报·青春上海记者：希孟展卷人，他是观众进入画作的眼睛。舞台中央是四个圆形转台，转台上铺着一张古朴桌案，少年希孟低头苦思，时而作画，时而扔纸团，纸团不一会就被展卷人拾起……两人时常出现在同一个空间，却又无法直接触碰……他们的隔空对话戳到了观众的泪点。

“我们也渴望进入希孟的房间，看看他是如何画画的，展卷人就是现代人的角度，是你，是我，是千年后可以与希孟对话的一个引领者。”两位导演说道，故宫博物院书画部研究员王中旭正是展卷人的原型，正因为接触了他，才有了这部舞蹈诗剧的视角。

  解构中国传统文化的集大成者  

“每一帧画面都像是在欣赏一幅古画，《千里江山图》在舞台上动了起来。”这是很多人看完《只此青绿》的第一感觉。该剧凝结了众多艺术顾问、美学顾问、文博顾问、音乐顾问、非遗顾问的心血。中国国画颜料制作技艺、徽墨制作技艺、宣笔制作技艺、双林绫绢织造技艺这些中国传统非遗也在舞台上得以彰显。

故宫博物院书画部研究员王中旭专研《千里江山图》，也是2017年“千里江山——历代青绿山水画特展”的策展人。如今他是《只此青绿》请来的四位文博顾问里的一位，给主创团队和演员上了不少“专业课”。

“顾问在技术上给了我们很多知识点，让我们在尊重传统的前提下尽量不出错。这个过程也让我们看到他们工作的世界，得见《千里江山图》的另一种途径。”韩真说。

都说纸保千年、绢保八百，《千里江山图》是绢本设色画，如今九百多年过去，虽然完好无损，然而已经是超期“服役”。有一次，和王中旭闲聊，韩真问：“这幅画还能保存多久？”王中旭沉默了一会儿说，“不知道，但至少在我们这辈人手上，它不会消失。”这句话让韩真大受震撼，“每个人在自己的站位上，都有他的情怀，也有他的坚守。”

王中旭还和她们说过一个细节，“千里江山——历代青绿山水画特展”展出前，策展团队为拍下《千里江山图》的高清图像，关掉了房间中的大部分灯。他说，“收光的那一瞬间，这幅画泛着宝石般的光芒，虽然不明显，但就那么一瞬间，让他感受到了光芒的冲击。”这也有了编导在舞台之上带来的那一抹青绿色的震撼。

青绿就是展卷人和希孟之间的一根纽带，也是剧中唯一一个意象角色，她在画中静待千年，静候着几代人的对望。“青绿就像这幅画的灵魂。”两位导演解读道，“你在看画时有没有想过，这幅画也在看着我们？我们只是它生命中的过客，包括希孟、工艺人、收藏家、研究员。青绿的生命力最强，就像明月一样，存在千年。”

青年报·青春上海记者 冷梅

编辑:梁文静

来源:青春上海News—24小时青年报