青年报·青春上海记者 陈宏

“人工智能的潘多拉盒子，早就已经打开了，也不是我们能够控制得了的，就我个人而言，我热爱以前没有电脑、可以写信、没有人脸识别的社会，但我又热爱看科幻片。”和青年报·青春上海记者聊起即将指挥的科幻歌剧《七日》时，上海交响乐团驻团指挥张洁敏相当纠结。

由上海国际艺术节、上海交响乐团、中央音乐学院创作中心联合委约、著名作曲家郝维亚的这部新作，11月4日晚在上海交响乐团音乐厅首演，为之量身定制的舞台上，星空、沙丘、金字塔和诺亚方舟，让人感受到了神奇的气息，也让“纠结”的张洁敏乐在其中。

//  探讨未来并不悲观  //

这部歌剧由男中音周正中、女中音董芳、女高音李晶晶联袂演出，指挥张洁敏执棒上海交响乐团十几位演奏员，别具一格地在观众席中演绎，形式上非常“沉浸式”，但郝维亚其实想探讨的，是人与人之间的关系。

该剧讲述了未来的某个时刻，艺术家司徒睿陷入创作的僵局，同时面临身体死亡。女科学家郦尧为了拯救司徒睿，利用人工智能技术“更新”了他。恋人楚荞无法面对眼前的“复合人”，怀疑崭新的司徒睿是否还记得、还懂得他们之间的爱情……《七日》试图讲述的，是未来当以人工智能为代表的高科技全面超越人类，甚至替代人类时，人类的价值和生命意义还是否存在。

郝维亚坦承，他个人是反高科技的，“科技貌似很有用，很能帮助我们解决问题，很方便的庞然大物，然而，对于我们的生活侵入太深了——从离不开的手机到电脑，从吃饭到穿衣，甚至人与人的交流，乃至两性关系……所以我的反对其实是担心人类被物化而已。”

张洁敏跟他的想法不谋而合。“我不享受现在的信息爆炸和科技发展，我宁愿活在以前。我以前很多跟朋友的信，我现在都留着，那才是我喜欢的一个年代。我喜欢人与人之间的真挚情谊，邻居情，可以打招呼，一起吃饭，到门口去零拷一瓶酱油。”她说，“对于人工智能下的艺术和爱情，我不知道该怎么展望，该怎样就怎样吧。我喜欢科幻片，但不代表我想活在那个时代。”

不过，歌剧并不悲观。郝维亚说，《七日》的可贵之处在于关注未来，“在剧中我们探讨了人的局限和困局。但是我们依然对未来充满信心，就像我们对待今天的生活，饱含热泪，却依然嘴角上翘。”

//  创新歌剧表达形式  //

作为中央音乐学院作曲系主任、教授，郝维亚深耕歌剧创作，致力于中文歌剧音乐语汇的探索与实践。他说：“这是一部探讨未来的歌剧，没有现成的人物关系和情节可以借鉴，更多的是我们的想象。从主题到人物关系，从主角身份到演员人设设定，从音乐结构到舞台呈现，都是创作者基于自身的日常储备，抱着对于未来的向往或者担忧，还有对歌剧艺术规律的尊重，一起琢磨出来的。”

在这部剧中，观众可以看到很多的创新。作为一部实验性的新歌剧，《七日》充满了科幻的色彩。全剧不以传统歌剧的幕为单元划分，而是按照七日，分为七场，每一日的影像风格和舞台呈现都不一样。

导演杨竞泽在台上搭起了一个“末世之景”：白色的沙丘铺满舞台；沙丘上立着一方金字塔，金字塔有倒影，构建了多维的空间表达，也象征着人类对生命永恒的渴望；沙丘上躺着一个巨大的琴盒，俨然是诺亚方舟；舞台背景处是一块16米*6米的巨大投影，变幻莫测，象征着人类对宇宙探索的过程，也有对人内在的情和欲的表达……

“破题是最难的。上交音乐厅设计得非常完美，你很难打破它原有的设计，要做一个新的空间给大家看，太难了！”他介绍说，最初的歌剧的设计都是按照歌剧厅来打造，造型、舞美已经有了成型的、明确的观念，“但是音乐厅的表达，空间完全不一样了，它是完全开放式的，不是镜框式的舞台，没有顶，没有侧幕条。要保证声音最完美的传递，制景的所有材质是有要求的。在这些技术难点上，我们做了很艰辛的探索工作，几易其稿。”

把乐队安排在观众中，也是破具实验性，“乐队是在下面，十五六个人的小编制。我们还是希望观众能够近距离的去体验、去欣赏作品。”

受疫情影响，原本要赶来上海参与排练的郝维亚，只能在北京通过视频看排练和演出，但他并没有“手软”，张洁敏笑着说“三个歌唱家都快疯了，音高到音准，非常难唱，郝老师还在不停修改谱子”。不过，她也理解，郝维亚想打造的是中国首部科幻背景的歌剧，“创作真的是特别难的事情，他的完美主义大家也都能接受。”

青年报·青春上海记者 陈宏

编辑:陆天逸

来源:青春上海News—24小时青年报