青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

2022年新年伊始，戏剧家赖声川重新整理剧场史讲堂资料，把曾经的校内课程，变成公开讲堂，从1月6日到1月9日连讲六堂，与大家在“西方剧场史”的学习互动中开始新的一年，这也是他时隔22年首次面向公众开讲西方戏剧史。

记者发现，这堂戏剧专业课吸引了一大批戏剧爱好者围观，如果不是亲历现场，你都不知道现在的文艺青年有多热爱学习。为时2小时的课程，关于戏剧，关于社会，关于人类的思考方式，赖老师侃侃而谈，剧场里也是座无虚席，年轻人边认真听讲，还有人拿出本子做笔记。课后，不少人在卡片中进行了课堂打卡，准备按时打全6堂课程。

  现在，我们为什么需要剧场？  

这次“赖声川大讲堂”分享的西方剧场史，从希腊剧场、罗马剧场、16世纪末莎士比亚形成的剧场文化、19世纪的剧场结构，到21世纪今天新剧场的变化说起，讲到为什么从古至今，人们都需要剧场，剧场给予观众的东西是什么？人们通过学习剧场、了解剧场，才有可能去突破“剧场”。

赖声川的心中一直会问这样的问题：“什么是剧场？人为什么需要剧场？没有剧场的社会是怎么样？网络时代，剧场怎么跟网络结合？剧场会不会有一天消失？”而脑海中的这些问题，让赖声川和他的团队，一直都在探索新的剧场形式，以及坚持做原创的剧场作品。

赖声川在创作中，一直尝试打破剧场空间、传统的镜框舞台形式，大家熟悉的《如梦之梦》《曾经如是》中，观众在舞台中央，演员围着观众在“莲花池”表演，这种形式对赖声川来说“不是因为绚丽才这么做，是因为需要”。

赖声川认为，一个社群需要共同的故事，共同的故事是维系整个社会的，不止靠人的感情和关系，更重要的是我们的故事，我们的故事定义了我们。“于是有人要演出这些故事，你可能会说这些故事已经在电影里了，但对我来讲，这些故事，不管是电影、小说还是剧场，都是在讲我们这个时代、这个社会的故事，它让人与人、人与社会之间产生深度联结，这是剧场里独特的体验。人类的发展需要剧场的见证。”

  惊见，一个学习中的城市  

比起看戏，学习戏剧理论是系统性的，也是相对枯燥的。然而，让记者倍感意外的是，这场持续6场的西方戏剧史公开课，也在上海的文艺青年中引来了极高的学习热情。首场讲座并非在周末进行，上海的冬天也有点寒冷，能坚持6场学习打卡的人，也绝对是赖老师的“真爱粉”。如果不是亲历现场，也很难想象，当下的文艺青年有多热爱学习。

在“赖声川大讲堂”中，观众跟着赖声川老师的步伐，不限于戏剧领域，还有更多从戏剧中延伸出去的关于创意、建筑、城市、设计、广告、金融等领域。这个戏剧的创意团队希望通过这样的方式，让戏剧、让剧场更贴近人们的日常生活，通过用心打造的这个公共对话空间，成为激荡创意和灵感的场所。

“剧场”的份量之重，对赖老师来说，不仅在于学习、研究剧场史，还在于他30余年创作生涯就在剧场里度过，每一部原创作品都在不断试验“剧场”的各种可能性。6场西方戏剧史从1月6日将一直持续到9日，未能到场的观众还可以在上剧场视频号收看直播。公众的戏剧普及教育仍在路上，通过各种开放式的分享，也能让更多戏剧爱好者窥见戏剧、社会、故事、文化、结构之美、舞台的呈现方式，最重要的是人的彼此联结。

青年报·青春上海记者 冷梅/文、图

编辑:张红叶

来源:青春上海News—24小时青年报